爱诗词

桃源忆故人
飘萧我是孤飞雁。
不共红尘结怨。
几度蓬莱清浅。
侧翅曾傍看。

有时飞入西真院。
许趁风光流转。
玉蕊绿花开遍。
可惜无人见。

本词作者宋人朱敦儒。
我最爱它开头两句飘萧我是孤飞雁，不共红尘结怨。
是那般地任性自由！
因此，我选了这一首作为开篇，引大家进入那至美之境。
以我自己所知，为大家作诗词常识的简单注释。
如有不当，敬请指教。
本词分前后两阙。
阙：一曲终了叫做阙（读第四声）。
一阙，表示曲子到此已告终了（因为词本是和曲而唱的）。
再来一阙意思就是依曲再唱一遍，这和流行歌曲一首歌有两段三段是一个意思。
词一般讲分为单调，双调，三叠、四叠。
单调往往是一首小令。
它很像诗，区别就在于是长短句罢了。
双调就是分了两阙。
两阙的字数相等或基本相等，平仄也相同。
双调是词中最常见的形式。
三叠四叠就是三阙四阙，这两种词极为少见。
桃源忆故人是词牌名。
所谓词牌，就是词的格式的名称。
词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。
人们给这些格式起了一些名字，这些名字就叫词牌。
有时，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一种格式的若干变体；有时，同一个格式有几种名称，那则是因为各家叫法不同罢了。
关于词牌的来源，一般来说，有三种情况：
一 ，本来是乐曲的名称。
例如《菩萨蛮》，《西江月》，《蝶恋花》等。
二 ，摘取一首词中的几个字作为词牌。
例如《忆秦娥》，照通行的说法，是因为依照这个格式写出的最初一首词的开头两句是簘声咽，秦娥梦断秦楼月（李白），所以词牌就叫《忆秦娥》也叫《秦楼月》。
一般来讲，用这种方法命名的词牌多因那句词或那首记词太过有名，脍炙人口之故。
如《念奴娇》又叫《大江东去》便是因为苏轼写了一首著名的《念奴娇》词中首句便是大江东去。
三 ，本来就是词的题目。
《踏歌行》咏的是舞蹈；《渔歌子》咏打鱼；《更漏子》咏夜。
这种是最普遍的词牌来源，凡是词牌下注明本意的就是说，词牌同时也是词意，不另有题目了。
不过，后来绝大多数的词用的都已非是本意了。
因此词牌之外还有词题，一般就用小字注在词牌的下面。
如苏轼的念奴娇》就另注有词题赤壁怀古。
这时，词牌与词意之间可以没有任何关系，像一首《忆江南》可以完全不讲到江南。
此时的词牌就只是词谱的代号罢了。
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鹧鸪天
西都作
我是清都山水郎。
天教懒慢带疏狂。
曾批给露支风敕，累奏留云借月章。

诗万首，酒千觞。
几曾著眼看侯王。
玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。

本词是朱敦儒词中脍炙人口的作品之一，这首词同时也代表了他的自我精神面貌。
品读这首诗，便也是在品读朱敦儒其人。
注：本词双调（两阙）。
古人前后阙中间空一格，现在我们通用分行写法，中间空一行。
清都：神话传说中天帝的宫阙。
山水郎：管理山水的郎官。
支：支取。
敕：皇帝的诏书。
觞（读商）：酒杯。
这首诗中的诗万首，酒千觞。
几曾著眼看侯王句历来为人称道，可与安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜（李白）相媲美。
表现了诗人的潇洒、狂放。
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再注：敕，读音为赤。
也有许多人上传诗词作品，我也看过很多，但多数都有一个最大的缺陷：那就是没什么注释，甚至连读音也不注明。
诗词中有许多字还是延用繁体，甚至还会有些异体字，有些生僻字见都没见过，不要说怎么读了，而一首好诗却不能吟诵则未免可惜。
因此，我在爱诗词中选出的，会尽量注明读音，释意。
当然可能会有错漏之处，那就只能请大家多包涵。
关于注释，不会注太多，因为诗词本来品的就是一种意境，仁者见仁，智者见智。
若说的太多反而局限了大家的想象力。
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路过,混分的,我要升级!!!
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恭喜姐姐的作品贴吧终于开通了！
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亲亲姐姐！
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东方的诗词选得很美，美得一塌煳涂
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诗词之所以美是因为她充满韵味，通过一首一首的诗词歌赋，可以把你领到另一个世界，美伦美幻的世界！
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还有吗？
，好美啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
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三五七言
（唐）李白
秋风清，秋月明。
落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日，此时此夜难为情。

这是一首很有意思的诗，看，第一二句三个字，三四句五个字，五六句七个字。
这种诗归为杂诗类。
三五七言是一种体裁，全诗兼用三言、五言、七言。
也就是说，一、二句三个字，三、四句五个字，五、六句七个字。
这种体裁最初应是出自李白之手，后来这样的诗文渐渐的多了起来，或许便是由于这种格式的独特魅力吧......
天欲晓，思未了。
秋风瘦花影，流水乱岸草。
相逢未肯轻言笑，却叹青丝与花少。
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楼上的诗是这样的: 秋风词 李白 秋风清，秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
相亲相见知何日，此时此夜难为情； 入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极， 早知如此绊人心，何如当初莫相识.

我现在比较喜欢:忆帝京 柳永薄衾小枕天气。
乍觉别离滋味。
展转数寒更，起了还重睡。
毕竟不成眠，一夜长如岁。
也拟待、却回征辔。
又争奈、已成行计。
万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。
系我一生心，负你千行泪。
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--- 此处回复 第13楼 懿恋舞 的问题 ---
楼上的诗是这样的: 秋风词 李白 秋风清，秋月明, 落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
相亲相见知何日，此时此夜难为情； 入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极， 早知如此绊人心，何如当初莫相识. 我现在比较喜欢: 忆帝京 柳永 薄
说实在的，你的这首全诗，我还是今天才看过，以前我所看的，都是只有前半部分，而没有后面的。
弄得我还特地去找来全唐诗，翻得我头晕，终于找到了我要的内容。
在全唐诗里，这一首的确是叫《三五七言》，而且也确实没有后半部分，而后，我用你所说的诗名在网上搜索，还真找到了名为秋风词的这首，现在我都弄不明白是怎么一回事了，不过我细看了看，那秋风词是与一首曲子有关，那么这其中是不是有什么缘由，却是无从可知了
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木兰词 纳兰性德
人生若只如初见,何事秋风悲画扇. 等闲变却故人心,却道故人心易变. 骊山语罢清宵半,泪雨零铃终不怨. 何如薄幸锦衣郎,比翼连枝当日愿.
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很美啊!
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不错啊,嘿嘿!
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看来像诗词解析。
不过古诗词的解析是可以从不同的角度的来解的
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莫问前尘，不看来世，且醉今生。
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词中最爱，清幽旷放，不着一丝尘色。
李邴的《汉宫春》便是其中之一。
汉宫春
潇洒江梅，向竹梢疏处，横两三枝。
东君也不爱惜，雪压霜欺。
无情燕子，怕春寒、轻失花期。
却是有、年年塞雁，归来曾见开时。

清浅小溪如练，问玉堂何似，茅舍疏篱？
伤心故人去后，冷落新诗。
微云淡月，对江天、会付他谁。
空自忆、清香未减，风流不在人知。
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ddddddd
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诗的见解 诗从远古走来，从我们还没有睡醒的年代 古韵的姿态，在徘徊了几千年，一路走向另一个时代的未来。
看古诗词曲赋，怅惘从上古时期神话传说到先秦时期散文（历史散文、诸子散文），从两汉时期：辞赋 乐府民歌历史散文到魏晋南北朝时期诗歌，从唐代时期诗到宋代时期词 ，从元代时期曲到明清时期小说，一贯而下中华上千年风韵。
唐诗宋词更是其中上品之瑰宝。
而其经久不衰，且日益风采勃发，自在有其深为之处。
战争年代，现代诗的转型之后，诗的世界，却已经变成另一番模样。
唐诗宋词，可能小学一年级就能吟咏，而问如今，现代诗又有谁能了解？
中国诗在走向现代的途中，跌入深渊而作为我们这个时代的人群，怎样让中华诗崛起呢？
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那么，就需要将诗拆借出其深邃之处。
诗之精髓在于意。
即意境。
无论什么文体，纵贯古今，在没有什么比诗词更注重意境的了。
诗之要冲在于言。
即语言。
在最精湛的字句中，仍删繁就简，一语出意。
诗之关键在于象。
即意象。
事与物永远是承载最深刻情感的载体。
此三要素必不可少，又相互依赖，相互补充。
意象一旦在诗人脑海中形成，就会立即在眼前浮现，所有的感情都不是虚无缥缈的，他会使人不由自主的找到寄托。
而诗人的眼光往往有其独到之处，想人之不能想，得人之不能得。
诗的开始，就是从感觉走向画面，由画面走向文字的过程。
意象形成之后，不是就可以挥笔描绘了。
不管多么好的画面，终究只是你自己看见，而文字绝对不能将让人看到心中所想。
文字所要达到的效果就是让人产生共鸣，有异曲同工的妙处。
这就要求文字要直冲要害，不得半点犹豫。
明词简句更利于吟诵。
大凡名句，都能够一语中的，绝不啰嗦，绝不牵挂他物。
精简到把不必要的词汇全删去，如虚词，甚至是事物的堆砌。
但是就在其中，却能自然而然地流露出不同凡响的气氛。
这就是意境之处。
唐诗宋词在这些方面做的非常好。
明了的意境，简从的字句，一环环直达意境的深渊，让人如临其境，不能自拔。
现代诗却做不到。
现代的语言的确是个缺憾，由于其丰富的虚词叹词，将美好的画面都排挤到九霄云外了。
词不在，像不存，又何来意？
因此现代诗应该改变用语习惯。
不是用文言，而是要尽力控制字句，力图用最能切入人心的词汇，而不是靠长篇大论、软磨硬泡，让人失去反抗才能喜欢上。
语句上要去除与表达意象不协调的东西，但是如果是反衬性的给人以诧异的美是不反对的。
不要将生活所见的任意事物都装进文章，掂一掂他们的分量，仔细推敲，琢磨。
灵感的流畅与细细的思考并不矛盾。
思考是灵感的进一步深化与升华。
然后注意诗独特的一点，给读者留下绝对的空白。
不言而生是诗一大亮点。
在词句之间，意象跳跃式的发展或许会让人摸不着头脑，但读完之后，却往往会勾起人的思索，让人进入自己内心深处的境界。
在现代诗中，方文山的诗最注重意境，词最流畅，但杂乱的词汇却是一大限制。
汪国真的诗更理性化。
其他作家，各有其独到，但是现代诗仍是生死之间，需要新鲜的活力需要80、90后的新秀崛起重振诗风！
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