从《卧虎藏龙》到《剑雨》 论剑10年武侠电影

边缘人群的江湖气象 硬桥硬马传统动作回归 超古典超现实漫画侠 (编辑：9条命)


时光网特稿武侠文化与情节，于中国人而言，就如超级英雄之于美国人，而武侠在中国因其悠远的历史和繁复的内容，而更显的丰满。　　有一句俗话说，“每个男人都有一个武侠梦”，因之使得中国的武侠电影曾几度繁荣，气象盛大。而这句俗话延展出来，便变成了“每一个导演都有一个武侠电影梦”，因之，在武侠电影于上世纪九十年代极盛而转衰时，几乎不可能涉足武侠电影的台湾导演李安拍了一部《卧虎藏龙》，大获成功。　　《卧虎藏龙》用另一种眼光去关注中国武侠的精神，在江湖人物身上去寻找一种中国人普遍的精神气质，提醒曾经放任无度的侠客们，不要太潇洒哦。　　也就是说，如果上世纪九十年代的武侠风潮是一部部A片的话，李安只不过羞涩的拍了部三级片而已，但观众却找回了当初的欲望。　　《卧虎藏龙》理所当然的成为中国武侠电影的转折点，随之，许多导演肾上腺素发力，开始陆续拍武侠电影，因为中国电影市场的逐渐成熟，新世纪武侠电影走向了大片概念时代。张艺谋、陈凯歌、张之亮、陈可辛等文艺电影导演纷纷堕入其中。　　而另一方面，一些小成本的各式武侠功夫片也不断出现。　　在这个全新的武侠时代，并没有形成一个大一统的风格气质，而是进入武侠战国时代，各类题材与风格一片纷乱。　　十年过去，依然如此。而大导演的武侠运动还没结束，甚至现在吴宇森也来搅场，由他监制的电影《剑雨》(评论)在这个十年的尾巴登场。　　总结这十年武侠，零乱难以有序，只有寻得蛛丝马迹的关联，作出盘计。

从《卧虎藏龙》到《剑雨》 论剑10年武侠电影
【壹】庙堂之高 江湖之远 【贰】铁血汉子纯爷们 【叁】“侠”之个人心灵史
【肆】重构世界的玄幻仙侠【伍】武侠其外 搞笑其中 【陆】奇技淫巧 繁华入眼
番外篇：时装外衣包装下的武侠内核
边缘人群的江湖气象 硬桥硬马传统动作回归
超古典超现实漫画侠


时光网特稿武侠文化与情节，于中国人而言，就如超级英雄之于美国人，而武侠在中国因其悠远的历史和繁复的内容，而更显的丰满。
《投名状》被称为香港电影人北上的重大胜利，这部大投资的电影集合了香港电影人的集体智慧，以其擅长的古装动作片而一战成功。这部电影改编自张彻的名作《刺马》，场面宏大，动作也可圈可点，而重点也放在了香港电影尤爱表现的兄弟情义上。《投名状》浓重的渲染了庙堂的残酷，让兄弟情义变得悲情，而在这悲情之下，没有了江湖豪情，只是添加了一段似是而非的女性柔情。 (编辑：9条命)



【壹】庙堂之高，江湖之远

江湖本是于庙堂渺不相涉的，但在武侠大家的春秋笔法里，将二者结合，因而引人入胜，其大成者自是金庸，由他创造出了“侠之大者”这个概念。然而在武侠电影中，却很少有这样的形象出现，即使是改编自金庸小说的电影，通常也以奇情入手，少有大侠的精神气质。只有徐克的《黄飞鸿》系列造作出了黄飞鸿这样一个“侠”，堪称“大”字。
回复该发言

在新世纪的武侠大片里，以内地资金和市场引领，尽管电影制作中到处是香港电影工作者，但大多失去了香港武侠的气息，成为一种内地审片制度下的技术北上。

这些电影很多都将视角投向江湖之远的个体和庙堂之高的政治，但却过于拔高或者过于阴暗的主题将将电影变得说教而沉重，失去了武侠电影应有的潇洒气度，这也是大片的必然，方方面面都欲完美，却忘了大巧不工的道理。

《英雄》（2002 张艺谋）

《卧虎藏龙》之后，张艺谋拍了《英雄》，而正是这部电影开始，张艺谋似乎开了窍，于商业电影一发不可收，成就了中国式古装大片的开端。

《英雄》在画面和结构上都大开气象，其动作戏甚至可以用革命来形容，极其飘逸，充满了武侠的视觉美。而在“侠”（英雄）的主题上更是寓意极深，但正是这个主题遭到诟病，惹来争议。

张艺谋颠覆了大众对侠客的基本印象，让主人公无名成为了一个反面令狐冲，使人们产生怀疑，就是当令狐冲赞成五岳剑派合一的话，那他还是大侠吗？


《夜宴》（2006 冯小刚）

冯小刚也耐不住寂寞，拍了古装大片《夜宴》，其借鉴《王子复仇记》的戏剧性可以同金庸《连城诀》借鉴《基督山伯爵》相比拟。

《夜宴》无论在其画面上合戏剧性上，都相当繁复，并且在局部亦有精彩之处。它的弱点是，虽繁复却零乱，典型的堆积视觉堆积明星之作。

这部电影只是将宫廷阴谋加上了一些动作元素而已，我们看不到武侠片应有的东西，或者说，《夜宴》只有庙堂，没有江湖。

《墨攻》（2006 张之亮）

战国时代的墨家被认为是中国“侠”文化的祖宗，而《墨攻》改编自日本漫画，展现了墨家弟子革离得侠义故事。

这部电影淡化了历史，对墨家的哲学也可以说是极为简单的理解表现，可以说，只是运用了历史背景拍成了一场奇情武侠。电影中的大侠革离纵横国是，颇有传统侠客进而干涉庙堂，退了归隐江湖的气质。尽管电影有着诸多缺点，但在这一点上，《墨攻》跟其他武侠大片相比，有了一丝“侠”的内核。

在“侠”的儒家庙堂和道家江湖博弈下，墨家是其折中点。


《投名状》（2007 陈可辛）

《投名状》被称为香港电影人北上的重大胜利，这部大投资的电影集合了香港电影人的集体智慧，以其擅长的古装动作片而一战成功。

这部电影改编自张彻的名作《刺马》，场面宏大，动作也可圈可点，而重点也放在了香港电影尤爱表现的兄弟情义上。

《投名状》浓重的渲染了庙堂的残酷，让兄弟情义变得悲情，而在这悲情之下，没有了江湖豪情，只是添加了一段似是而非的女性柔情。


【壹】庙堂之高，江湖之远江湖本是于庙堂渺不相涉的，但在武侠大家的春秋笔法里，将二者结合，因而引人入胜，其大成者自是金庸，由他创造出了“侠之大者”这个概念。
回复该发言

在新世纪的武侠大片里，以内地资金和市场引领，尽管电影制作中到处是香港电影工作者，但大多失去了香港武侠的气息，成为一种内地审片制度下的技术北上。
这些电影很多都将视角投向江湖之远的个体和庙堂之高的政治，但却过于拔高或者过于阴暗的主题将将电影变得说教而沉重，失去了武侠电影应有的潇洒气度，这也是大片的必然，方方面面都欲完美，却忘了大巧不工的道理。

《英雄》（2002 张艺谋）《卧虎藏龙》之后，张艺谋拍了《英雄》，而正是这部电影开始，张艺谋似乎开了窍，于商业电影一发不可收，成就了中国式古装大片的开端。
《英雄》在画面和结构上都大开气象，其动作戏甚至可以用革命来形容，极其飘逸，充满了武侠的视觉美。

张艺谋颠覆了大众对侠客的基本印象，让主人公无名成为了一个反面令狐冲，使人们产生怀疑，就是当令狐冲赞成五岳剑派合一的话，那他还是大侠吗？《夜宴》（2006 冯小刚） 冯小刚也耐不住寂寞，拍了古装大片《夜宴》，其借鉴《王子复仇记》的戏剧性可以同金庸《连城诀》借鉴《基督山伯爵》相比拟。
《夜宴》无论在其画面上合戏剧性上，都相当繁复，并且在局部亦有精彩之处。
这部电影只是将宫廷阴谋加上了一些动作元素而已，我们看不到武侠片应有的东西，或者说，《夜宴》只有庙堂，没有江湖。

《墨攻》（2006 张之亮）战国时代的墨家被认为是中国“侠”文化的祖宗，而《墨攻》改编自日本漫画，展现了墨家弟子革离得侠义故事。
这部电影淡化了历史，对墨家的哲学也可以说是极为简单的理解表现，可以说，只是运用了历史背景拍成了一场奇情武侠。
在“侠”的儒家庙堂和道家江湖博弈下，墨家是其折中点。

《投名状》（2007 陈可辛）《投名状》被称为香港电影人北上的重大胜利，这部大投资的电影集合了香港电影人的集体智慧，以其擅长的古装动作片而一战成功。
这部电影改编自张彻的名作《刺马》，场面宏大，动作也可圈可点，而重点也放在了香港电影尤爱表现的兄弟情义上。
《投名状》浓重的渲染了庙堂的残酷，让兄弟情义变得悲情，而在这悲情之下，没有了江湖豪情，只是添加了一段似是而非的女性柔情。
(编辑：9条命)




【贰】铁血汉子纯爷们儿

在武侠片历史上，张彻的电影和李小龙的电影有一个共同之处，便是极尽刻画男性的暴力美，简单粗暴的性格和气质，造就了一个个铁血汉子的形象。

在某种意义上，武侠电影可以简单的理解为形式上的古装+动作，精神上的隐士气质，其实就是传统士大夫崇尚的独善其身的态度，并将其暴力化。正统的侠客大都具有文人气质，其武功也十分儒雅，其暴力的施用则遵循着儒家的道德规范，并拥有着道家的淡然气质。

也就是说，“侠”本身就是一个冤大头，只做好事，不求回报。
回复该发言

但在武侠电影中，却有抛却这种儒家道德，纯以简单的民间报恩报仇为主题，以突出男性的血性，在新世纪的电影中，此类电影有一种延续和改编，尽管不再单纯，但其感觉依稀尚在。

粗暴的男性主题，若能重拾，当可比拟史泰龙新近的电影《敢死队》。


《天地英雄》(2003 何平（去他博客看看））

何平的意义往往被认为于当年的《双旗镇刀客》展现了中国武侠片的西部气质：纯男人的简单利落，并赋予一种古龙风范。

《天地英雄》依然将目光瞄向西部大漠，那种唇舌焦躁的男性感很容在这里找到，其演员也很爷们儿，姜文、王学圻，还有一位日本演员中井贵一。

这部电影在各个方面都显得很庞大，这是大片的共同点，好像钱不花多点，都天说是大款一样。《天地英雄》在气质上和动作上还是非常男人的，唯一被人以为惊奇的是电影的结局，它被认为何平终于同好莱坞接轨了 不用点电脑特效，都不好生意说自己是大片。


《七剑》（2004 徐克）

许多人认为《七剑》是徐克武侠上的回归之作，因为他们认为徐克在《蜀山传》的特效突破是走火入魔的，并不成功。

实际上，《七剑》对于徐克而言，是突破自己，虽然对于整个武侠来说，或者有回归的概念。因为徐克主导的1990年代武侠本身就是一种动作视觉上的革命，而这次的《七剑》，徐克不再让侠客们飞来飞去，而是从空中落下，变飘逸为血肉碰撞，让武打的艺术化变为爷们化。

而其故事也变得简单化，虽然改编自梁羽生小说，但却有《七武士》的影子，非常简单直接的正邪对抗，处处展现着男性暴力美。

不过徐克总是超前的，《蜀山传》如此，《七剑》也如此，据说《七剑》有着庞大的系列计划，但却倒在市场的后知后觉上。


《十月围城》（2009 陈德森）

聚集众多大牌的《十月围城》演绎了一场集体慷慨赴死的厮杀，尽管电影有一个政治背景，但这个所谓庙堂光环只是一个必要的宏大主题而已。真正电影的菜是那么多纯爷们的简单“侠”义。

这部电影的动作和群戏调度都很值得欣赏，打戏的粗暴才是电影的核心价值。


【贰】铁血汉子纯爷们儿在武侠片历史上，张彻的电影和李小龙的电影有一个共同之处，便是极尽刻画男性的暴力美，简单粗暴的性格和气质，造就了一个个铁血汉子的形象。
在某种意义上，武侠电影可以简单的理解为形式上的古装+动作，精神上的隐士气质，其实就是传统士大夫崇尚的独善其身的态度，并将其暴力化。
也就是说，“侠”本身就是一个冤大头，只做好事，不求回报。
但在武侠电影中，却有抛却这种儒家道德，纯以简单的民间报恩报仇为主题，以突出男性的血性，在新世纪的电影中，此类电影有一种延续和改编，尽管不再单纯，但其感觉依稀尚在。
粗暴的男性主题，若能重拾，当可比拟史泰龙新近的电影《敢死队》。

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《天地英雄》(2003 何平（去他博客看看））何平的意义往往被认为于当年的《双旗镇刀客》展现了中国武侠片的西部气质：纯男人的简单利落，并赋予一种古龙风范。
《天地英雄》依然将目光瞄向西部大漠，那种唇舌焦躁的男性感很容在这里找到，其演员也很爷们儿，姜文、王学圻，还有一位日本演员中井贵一。
这部电影在各个方面都显得很庞大，这是大片的共同点，好像钱不花多点，都天说是大款一样。

《七剑》（2004 徐克）许多人认为《七剑》是徐克武侠上的回归之作，因为他们认为徐克在《蜀山传》的特效突破是走火入魔的，并不成功。
实际上，《七剑》对于徐克而言，是突破自己，虽然对于整个武侠来说，或者有回归的概念。
而其故事也变得简单化，虽然改编自梁羽生小说，但却有《七武士》的影子，非常简单直接的正邪对抗，处处展现着男性暴力美。
不过徐克总是超前的，《蜀山传》如此，《七剑》也如此，据说《七剑》有着庞大的系列计划，但却倒在市场的后知后觉上。

《十月围城》（2009 陈德森）聚集众多大牌的《十月围城》演绎了一场集体慷慨赴死的厮杀，尽管电影有一个政治背景，但这个所谓庙堂光环只是一个必要的宏大主题而已。
这部电影的动作和群戏调度都很值得欣赏，打戏的粗暴才是电影的核心价值。
程小东，可以说是和袁和平并列的华语头牌武术指导，其导演的《江山美人》也是一部架空的武侠电影，我们可以在电影片名和内容窥见一些庙堂与江湖的影子。但电影的故事却十分蹩脚，让我们只能给它一个奇技淫巧的表演秀的称号了。《江山美人》的繁复技巧和道具固然可观，但因为投资并不大，加上导演风格并不明显，可以说是这几年武侠电影中一部尴尬之作了。 (编辑：9条命)







【伍】奇技淫巧，繁华入眼

无论武侠小说还是电影，都有一个吸引人之处，便是其中奇技淫巧的猎奇之处。譬如各种兵器、各种功夫，各种器械道具，定要作出骇人之处才行。武侠文化在其精神内核之下，这些是引人的噱头是必须的。

尤其在电影商业极其繁荣的这些年，加上电影特效的全球化，这种博取眼球的元素就更加得意展现了，像张艺谋《英雄》中的万箭齐射、张之亮《墨攻》中的孔明灯、陈凯歌《无极》中的鸟笼狱、徐克《七剑》中的各种名剑，都给观众带来了视觉冲击，但这些元素对于电影本身的风格和主题还是辅助作用为多。

但也有一些武侠电影以此元素为最大噱头或者说重要噱头的，对于武侠电影而言，似乎有些喧宾夺主，但对于这些电影本身而言，这些元素本身就是主，很难用喧宾夺主来形容。

武侠电影本身的多元化，其实并不排斥这些作品的存在，而市场也需要这些存在。

《十面埋伏》（2004 张艺谋）
回复该发言

在《英雄》取得空前的票房成功后，张艺谋理所当然的拍了第二部武侠电影。基于评论界对《英雄》剧情的诟病，这部《十面埋伏》成为一部讲故事的电影，但实际上，《十面埋伏》讲的故事也没有令信服，大约也就《夜宴》水平。

而因此，这部电影的意义便在于张艺谋对武侠电影某些元素的放大，电影的竹林、飞刀还有袖舞等画面延续了《英雄》的视觉冲突，再度吸引了观众的眼球。


《锦衣卫》（2009 李仁港）

李仁港这几年拍了两部极具漫画气质的古装电影，《见龙卸甲》和《锦衣卫》，在某种程度上，我们都以为它们属于武侠片的范畴。

这两部电影都无大缺点，也无大优点，也就是说，是平淡制作，唯一可以留下印象的，大约就是其对奇技淫巧的渲染。

尽管这两部电影都有隐约历史的影子，但电影本身却是架空的，而这也更留下了空间给创作者打造花巧视觉，《锦衣卫》中的兵器和舞美便是一种漫画式的极致体现。

《江山美人》（2008 程小东）

程小东，可以说是和袁和平并列的华语头牌武术指导，其导演的《江山美人》也是一部架空的武侠电影，我们可以在电影片名和内容窥见一些庙堂与江湖的影子。但电影的故事却十分蹩脚，让我们只能给它一个奇技淫巧的表演秀的称号了。

《江山美人》的繁复技巧和道具固然可观，但因为投资并不大，加上导演风格并不明显，可以说是这几年武侠电影中一部尴尬之作了。



【伍】奇技淫巧，繁华入眼无论武侠小说还是电影，都有一个吸引人之处，便是其中奇技淫巧的猎奇之处。
尤其在电影商业极其繁荣的这些年，加上电影特效的全球化，这种博取眼球的元素就更加得意展现了，像张艺谋《英雄》中的万箭齐射、张之亮《墨攻》中的孔明灯、陈凯歌《无极》中的鸟笼狱、徐克《七剑》中的各种名剑，都给观众带来了视觉冲击，但这些元素对于电影本身的风格和主题还是辅助作用为多。
但也有一些武侠电影以此元素为最大噱头或者说重要噱头的，对于武侠电影而言，似乎有些喧宾夺主，但对于这些电影本身而言，这些元素本身就是主，很难用喧宾夺主来形容。
武侠电影本身的多元化，其实并不排斥这些作品的存在，而市场也需要这些存在。

《十面埋伏》（2004 张艺谋）在《英雄》取得空前的票房成功后，张艺谋理所当然的拍了第二部武侠电影。
而因此，这部电影的意义便在于张艺谋对武侠电影某些元素的放大，电影的竹林、飞刀还有袖舞等画面延续了《英雄》的视觉冲突，再度吸引了观众的眼球。

《锦衣卫》（2009 李仁港）李仁港这几年拍了两部极具漫画气质的古装电影，《见龙卸甲》和《锦衣卫》，在某种程度上，我们都以为它们属于武侠片的范畴。
这两部电影都无大缺点，也无大优点，也就是说，是平淡制作，唯一可以留下印象的，大约就是其对奇技淫巧的渲染。
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尽管这两部电影都有隐约历史的影子，但电影本身却是架空的，而这也更留下了空间给创作者打造花巧视觉，《锦衣卫》中的兵器和舞美便是一种漫画式的极致体现。

《江山美人》（2008 程小东）程小东，可以说是和袁和平并列的华语头牌武术指导，其导演的《江山美人》也是一部架空的武侠电影，我们可以在电影片名和内容窥见一些庙堂与江湖的影子。
《江山美人》的繁复技巧和道具固然可观，但因为投资并不大，加上导演风格并不明显，可以说是这几年武侠电影中一部尴尬之作了。
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硬桥硬马传统动作回归

武侠电影中或者有一派特别以功夫的展现为重点，似乎这些电影更多的被定义为功夫片，其中有很多将年代定在非古装时代，虽然身着时装，但其功夫却十足传统，而且其功夫也有别于古装里飞来飞去的怪力乱神，反而更注重于硬桥硬马拳拳到肉的功夫。　　当然，这些创作者依然是香港动作片电影人，在这些年，我们甚至可以将其视为硬桥硬马的遗老遗少了，他们的固执固然让电影失去了好的市场，但其电影中的表现的旧式动作气质却别有趣致。

《醉马骝》(2003 刘家良）
　　刘家良在功夫片的辈分极高，几乎一辈子都在和功夫以及电影打交道，甚至被称为一代宗师，而其动作指导的地位更是祖师级别的，他的“刘家班”同样叱咤江湖。　　刘家良的作品以硬桥硬马著称，这部《醉马骝》可以说是他的一部野心之作，虽然演员看起来并不那么具有明星范，但刘家辉、吴京等演员却都是具有真功夫的艺人。　　电影的醉猴功夫有着早年香港动作喜剧的感觉，看起来也别有有趣，但在大时代之下，这种同流行相左的电影总是并不讨好。

《夺标》（2008 徐小明）
　　《夺标》同样用有着相当身手的于荣光、谢苗等演员，导演徐小明更是功夫片中一位响当当的人物。他早年拍过电视剧《大侠霍元甲》和《马永贞》等，他拍的电影《木棉袈裟》和《海市蜃楼》也曾在内地为人们熟知。　　《夺标》当以北京奥运会为契机，拿体育说事儿，但其骨子里讲的还是功夫，其中的各种门派的比武还有中体现的民族精神都有早年功夫片的感觉。


《散打》（2004 麦子善）
这部电影是徐克监制的，而导演麦子善则是同徐克合作多年的剪接师。《散打》将视角瞄向现代的动作，充满青春气息，男性肉感的动作在麦子善的剪接下尚算合格。　　这部电影其实是一部以动作为主题的励志片，很难再电影中找到武侠的感觉，但却能感受到电影人对现实动作的关注。


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硬桥硬马传统动作回归武侠电影中或者有一派特别以功夫的展现为重点，似乎这些电影更多的被定义为功夫片，其中有很多将年代定在非古装时代，虽然身着时装，但其功夫却十足传统，而且其功夫也有别于古装里飞来飞去的怪力乱神，反而更注重于硬桥硬马拳拳到肉的功夫。

《醉马骝》(2003 刘家良）　　刘家良在功夫片的辈分极高，几乎一辈子都在和功夫以及电影打交道，甚至被称为一代宗师，而其动作指导的地位更是祖师级别的，他的“刘家班”同样叱咤江湖。

《夺标》（2008 徐小明）　　《夺标》同样用有着相当身手的于荣光、谢苗等演员，导演徐小明更是功夫片中一位响当当的人物。

《散打》（2004 麦子善）这部电影是徐克监制的，而导演麦子善则是同徐克合作多年的剪接师。
(编辑：9条命)


超古典超现实漫画侠

漫画对于武侠的演绎可以是多样化且更张扬放任的，在漫画比较发达的日本和香港，关于武侠的漫画十分多，而同现实社会结合起来，在赋之于一种超凡想象力和亚洲固有的哲学气象，就产生了一批有别于美国《超人》、《蜘蛛侠》之类的武者漫画。　　这些漫画充满了对人生和武学的阐释，尽管可以发生在现实世界，却具有架空世界的故事背景。此类漫画改编成电影，有着相当的年轻人市场。　　此类电影其实是对流行文化的反映，而我们也能在电影寻找到一种别样的武侠哲学和视觉气象。


《功夫》（2004 周星驰）
　　周星驰和甄子丹、周杰伦一样，有一个共同的偶像李小龙，而对功夫的喜爱也使得他终于拍摄了《少林足球》和《功夫》。　　《功夫》虽然不是改编自漫画，却拥有者相当的漫画气质，除了周星驰固有的喜剧特色外，电影在剧情设定和功夫的演绎上充满了漫画感。　　电影中的几处气氛营造十足武侠范儿，而江湖高手的不断升级也有旧时武侠小说的神奇味道。


《龙虎门》（2006 叶伟信）
　　这部电影史叶伟信同甄子丹这个组合的又一部尝试，他改编自风行一时的香港同名漫画。电影拥有者武侠电影中的功夫、门派等元素，而对功夫哲学的诠释也并不浅薄。可以说是一部极有特点现代漫画武侠。　　电影终究是以动作和视觉来吸引年轻人的，甄子丹、谢霆锋等演员也是敢打的偶像派，虽然在剧情上并不如人意，但电影本身也别有风味。

《军鸡》（2007 郑保瑞）


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超古典超现实漫画侠漫画对于武侠的演绎可以是多样化且更张扬放任的，在漫画比较发达的日本和香港，关于武侠的漫画十分多，而同现实社会结合起来，在赋之于一种超凡想象力和亚洲固有的哲学气象，就产生了一批有别于美国《超人》、《蜘蛛侠》之类的武者漫画。

《功夫》（2004 周星驰）　　周星驰和甄子丹、周杰伦一样，有一个共同的偶像李小龙，而对功夫的喜爱也使得他终于拍摄了《少林足球》和《功夫》。

《龙虎门》（2006 叶伟信）　　这部电影史叶伟信同甄子丹这个组合的又一部尝试，他改编自风行一时的香港同名漫画。

《军鸡》（2007 郑保瑞）　　《军鸡》改编自日本同名漫画，而原著是十分暴力邪恶的，这种趣味使得电影在改编上很有难度，最终呈现出来的模样并不完美，却也算得上不错，虽然漫画迷会十分不满。
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