摇滚音乐节井喷都是赔本赚吆喝 能赚钱的不到5%

崔健。
北京娱乐信报9月9日报道 今年的户外摇滚音乐节以50多场的规模创下了摇滚历史、演出历史上的纪录，包括张帆、黄燎原这样众多操作摇滚音乐节的元老级人物也表示难以想象。虽然目前摇滚音乐节能赚钱的还是不到5%，但业内人士却都认为，市场已经形成，赢利与否不是这个市场能否持续发展的关键，现在的摇滚音乐节不是太多，而是太少了。
究竟有多火热？
音乐节几乎每周有一场
前不久的8月27日那个周五，北京迎来了从没有过的一次摇滚周末。当日，工人体育场摇滚老炮聚集的怒放演唱会座无虚席，同一天，在昌平和门头沟，长城音乐节、京浪音乐节也同时开场。27日、28日、29日连续三天，长城、京浪两个户外音乐节把数万北京市民吸引到郊外，吸引到草地上和摇滚舞台前，回想起那个周末的阵势，京浪音乐节主办方干坤鱼跃公司的总经理曾朝干还感慨地说：“完全是巧合，之前谁也不会想到，摇滚演出也能这么猛烈地撞车。”
据目前的不完全统计，今年的摇滚音乐节总数将超过50场，这还不算更多在酒吧、车库、仓库里上演的室内中小型音乐节。
现在人们谈论更多的是接下来1个月内的大量音乐节，9月18日杭盖音乐节在顺义，9月22日-23日盘龙谷音乐节在蓟县，9月21日-23日长阳音乐节在房山，9月22日-24日橘洲音乐节在长沙……这还只是中秋档，十一国庆期间，镇江有迷笛音乐节，丽江有雪山音乐节，北京有摩登天空音乐节，厦门有海峡摇滚音乐节、杭州有热波音乐节……
中国的演出史上从没同时有过这么多户外音乐会，中国摇滚史上更是从没这么牛气冲天过。
回想今年过去的大半年，张北音乐节、沈阳棋盘山音乐节、青岛金沙滩音乐节、北京迷笛音乐节、成都热波音乐节、北京和西安的草莓音乐节……单单有口碑、有影响的大型音乐节就已经快数不清了。北京迷笛音乐学校校长张帆说，10年前我们刚搞音乐节的时候，谁也想不到会有今天这个局面。
摇滚节变成庙会式狂欢
摇滚一直被视为小众，摇滚音乐节的普及，已经促使它彻底变成了大众的节日和狂欢。
在前不久的长城音乐节上，露营区的帐篷形成连营多达数百顶，有的年轻观众还在营地埋锅造饭享受生活。京浪音乐节因为离市区较近，吸引了许多家庭来度周末，一个和老公孩子一起来的女观众坐在远离舞台的餐饮区吃着烤串，她说：“我根本不知道什么是摇滚音乐节，听说这儿有个好玩的活动就来了。”
如果在前几年，这种庙会式的音乐节气氛可能会遭到场内大部分观众的排斥，那时候的观众群体以铁杆摇滚迷为主，他们打着的旗号是“摇滚不死”。剩下的还有一批冷静见长的乐评人，他们习惯揣着手直立在看台前思考沉重话题，回去好抒发些“中国摇滚完了！”、“中国摇滚出路何在”的感慨。
今天，享乐代替了摇滚音乐节的悲壮气场，露营、喝酒、打牌、聊天、跳舞、放风筝……摇滚节上可以看到各种形式的娱乐，这多少也让一些铁杆摇滚迷们略感伤感，但发出的声音已经极为有限了。
黄燎原说：“摇滚节的最终目的是让人们暂时摆脱平常的生活，让思想可以自由奔放几天，现在音乐节其实变成了一个年轻人交往的平台，这也是以往我们没有的广场文化的魅力。”
究竟挣不挣钱？
音乐节目前仍难赢利
张帆从2000年开始在自己校内举办迷笛音乐节，目的只是为了好玩，2004年黄燎原搞的贺兰山音乐节则是第一个公开宣称“没赔钱”的摇滚音乐节。摇滚音乐节之所以那么多年半死不活，“赔钱”是所有组织者心中永远的痛。
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现在音乐节遍地开花，实际上绝大部分音乐节红火的背后收入仍非常惨淡，张帆估计，现在100个音乐节里能赚钱的超不过四五个，十一将在丽江举办的雪山音乐节今年也提出了“力争做一场不赔钱的音乐节”的口号。2008年，丽江音乐节虽然吸引了几万观众，但却难掩门口10元一张黄牛票的尴尬。
干坤鱼跃公司的总经理曾朝干也给刚刚结束的京浪音乐节算了一笔账，整个音乐节从基础设施建设到请乐队、舞美等总计投入600万元左右，3天累计观众1.5万人，票房总收入往多了说也超不过100万元。
为什么还要办？
音乐搭台为经济唱戏
巨额的亏损下为什么还会有那么多人义无反顾地进场？曾朝干说：“京浪音乐节的投资由门头沟区政府和北京财商协会组织的投资项目共同负担，我们的目的是希望通过音乐节，带动门头沟区的文化和旅游发展，所以不管是政府还是私人投资，都并不在乎靠一场音乐节收回成本，亏损是我们早有思想准备的。”
京浪音乐节代表了目前大多数音乐节的运营模式，简单地说就是“音乐节搭台，长远发展唱戏”。比如热波音乐节、长城音乐节、盘龙谷音乐节等，背后都有地产项目的支持，因此音乐节的票房收入并不是商业利润的主要来源。
丽江雪山音乐节、镇江迷笛音乐节也同样，地方政府都希望把音乐节打造成当地重要的文化旅游宣传品牌，因此说到摇滚音乐节的井喷之势，黄燎原、张帆等都表示最要感谢的是政府的扶持和良好的大经济形势。
会不会昙花一现？
不是太多而是不够多
前两年摇滚音乐节刚刚露出旺相的时候，有不少乐评人认为只是“摇滚的回光返照”。黄燎原、张帆等人至今都信心十足，认为目前国内音乐节的井喷绝对不会是昙花一现，将迎来一个更长期和稳定的发展期。黄燎原说：“我们的音乐节不是太多，而是太少了。英国有400多个音乐节，分布在全国各地，而中国大部分集中在北京周边，近两年才开始有外地的省会城市逐渐加入。”
张帆说：“其实在国外也一样，英国最古老的爱丁堡艺术节有30多年历史，它本身不盈利，但却成功地营销了一个城市。现在我国也在提倡创意文化产业，音乐节的发展是个很好很典型的例子。中国有600多个城市，随着音乐节更普及下去，未来只会更多。”
娱记快评
摇滚，积极地前进
10年前，痛仰乐队是租住在树村的不知名小人物，30元一场的酒吧演出也求之不得。去年音乐节开始渐多，痛仰乐队演出了60场左右，而今年，有人估计痛仰的演出会超过百场，其身价更是已经进入5万元级别的大牌行列了。
这些靠音乐圈里至今流行的“中国音乐完蛋论”换不来，除了痛仰作品上的功力外，业内人士积极的进取，与主流市场大无畏的靠拢和融合，是摇滚乐乃至流行音乐发展的惟一良药。摇滚中有愤怒，有灰色的伤感，更需要积极地前进，前进进！
记得6年前黄燎原“商业化”的贺兰山音乐节隆重上演之后，曾荣幸地得到大批乐评人的抨击和反思，甚至有“贺兰山会导致中国摇滚倒退”之说。看着现在的局面，这些往事显得更加可笑，因为对大众的召唤和吸引，摇滚乐不但没有退，反而前进得超乎想象了。
目前音乐节的井喷同样会引起一种担心，乐队是否会因大量的演出分心，致使创作质量下降，甚至远离摇滚的精神世界？对此，张帆说：音乐家的生命永远在路上，只有在演出里，青春活力才能迸发出来，如果长期不让他演出，他就该玩完了。一语中的。
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