新闻晚报10月29日报道 8月27日，“2010怒放摇滚英雄演唱会”在北京掀起摇滚巨浪。11月13日，演唱会移师上海体育场，许巍、何勇、汪峰、郑钧、唐朝、黑豹、张楚、朴树等北京站演出的原班人马都将现身，而罗大佑、黄立行、轮回等将接替崔健、信和齐秦进行演出。日前，有媒体质疑怒放演唱会就是一群昔日摇滚明星集体演唱老歌的怀旧演唱会，缺乏摇滚本身所应有的批判精神，有摇滚版的“同一首歌”之嫌。对此，主办方回应：怒放是一种精神，更是一份回忆，如果演唱会能唤起歌迷对于青春的回忆，那就算是“同一首歌”同样也是成功。
温故而知新
“怒放摇滚”大热，但质疑也随之而来：摇滚应具备批判精神，但演唱会的曲目几乎都是怀旧没有创新，当大家都在进行美好回忆时，是不是“怒放”在某种意义上变成了摇滚版的“同一首歌”，其目的只是为了煽情和票房？
对此“怒放”主办方回应称，“怒放”唱的是上世纪几代人的共同青春回忆，这些曲目都可以温故而知新，“二十多年前我们想怒放，现在依然想，怎可说与现在无关。”主办方认为，“怒放”北京站的火爆及其后一系列摇滚音乐节的成功举办，都证明了中国摇滚乐具有和国外摇滚乐一样的商业价值。
身价今猛涨
一直以来，中国摇滚音乐人和国外的摇滚明星最大的差别，就是收入与名气的不成正比，国外摇滚明星与流行歌手一样，都是最具商业价值的公众人物，依靠巡演经常能赚取巨额收入，在去年由《福布斯》杂志公布的音乐圈收入排行榜中，多支乐队都名列前十。而中国的摇滚音乐人大多收入不多，“怒放”参演艺人、魔岩三杰之一的何勇就曾表示，当年自己最后悔的，就是没能在最红的时候赚到钱。成名已久的中国摇滚代表人物尚且如此，更多的中国摇滚音乐人则只能居于地下乐队，一场演出收入不足数百，根本无力养活自己。
而此次的“怒放”演出则一定程度上提升了摇滚人的商业价值。“怒放”主办方负责人之一、黑豹乐队鼓手兼经纪人赵明义说：“怒放北京站以后，我们黑豹乐队接到了很多音乐节和商演的邀请，商演价格也成倍提升。何勇、张楚他们也受到追捧，价码也涨了。”而何勇更受邀参加了上海的一个爵士音乐节，作为唯一的摇滚乐队参与了一场小资情调的爵士乐演出。
唱将忙转型
能代表中国摇滚的崔健和窦唯都缺席上海演唱会，也引发了一些摇滚迷的不满。主办方则表示，“崔健拍电影的档期跟演出档期有冲突，我们支持他并期待他的新作品，我们现在还在努力邀请，但电影开机一天几十万成百万地转，他也要对投资方负责。”所以主办方请来了同一时期成就相当的台湾地区音乐人罗大佑来接替。
据了解，很多摇滚音乐人已不满足于仅仅通过摇滚乐创作来表达自己，崔健、郑钧、唐朝主唱丁武等人近期都开始向电影、绘画领域进军，其中，郑钧联合好莱坞制作班底制作的动画电影《摇滚藏獒》日前还登陆纽约动漫展，并引起轰动。
一向以艺术家身份著称的唐朝主唱丁武，北京站后一直闭关，拒绝了大量的开价不菲的商演邀请，只为筹备11月的个人画展。最近一直在挑选参展画作的丁武表示，摇滚和绘画都是他表达自己对世界看法的方式，摇滚乐更直接、更情绪化，而画作更隐晦、更深沉，“我希望自己能同时做好这两件事。”
回复该发言