解读中国偶像剧现状：剧情太梦幻 演员没气场

电影《将爱情进行到底》导演张一白,主演徐静蕾、李亚鹏举起枪。又是谁“枪杀”了中国青春偶像剧？

《一起又看流星雨》宣传照。

品牌定制剧《无懈可击之美女如云》。
四川新闻网-成都日报11月4日报道不久前，由张一白导演，徐静蕾、李亚鹏12年后再度携手的电影版《将爱情进行到底》拍摄完成。同样由张一白担任总导演的新版电视剧《将爱》也浮出水面。虽然并不准确，但这部电视剧已被普遍认为是中国内地首部青春偶像剧。它的重拍，让人想到中国偶像剧这些年来的尴尬现状———本来就是靠模仿日韩、港台剧起家，现在还要重复自己？不过，导演张一白表示，12年前的老版至今常被各大卫视重播，“最吸引人的并不是已经成为明星的主演们，而是故事中‘飞扬的青春气息和对爱情的坚守’。而新版试图通过这样一批新人和新的故事把这种气息延续下来”。随着偶像剧市场从低谷走向另一个低谷，有的输了收视，有的输了口碑，甚至这个类型慢慢变成一个笑话，有人唿吁：救救中国的偶像剧!也不知道像新版《将爱》这样的老瓶装新酒，会成为中国偶像剧一个新的标尺，还是新的炮灰？
剧情太梦幻离现实太远观众不接受
主持人戴军曾经说过，中国没有一部成功的偶像，即使当年火遍大江南北的《将爱情进行到底》，也只是红了演员，剧情本身并没有给观众留下太深的印象。其实熟悉日剧的观众都知道，这部剧在一定程度上借鉴了经典日剧《爱情白皮书》，而徐静蕾(在线看影视作品)在剧中经常展露的大大的微笑，也让人不由想起《东京爱情故事》中的“莉香”铃木保奈美。
很多人认为，内地偶像剧的先天缺陷是剧情太重复，但不少人认为这是偶像剧的通病，内地偶像剧主要是任何方面都没有做到极致，搞得“四不像”。徐静蕾(在线看影视作品)就表示:“日本偶像剧表现的多半是普通人，而我们的偶像剧总是热衷于表现高级白领，和观众有一定的距离。”
曾导演过《别了，温哥华》、新版《四世同堂》以及《苍穹之昴》等电视剧的导演汪俊也在电话中告诉本报记者，偶像剧是“实现”观众的梦想，要产生做梦的感觉就要有一定的真实感。就像在电影《盗梦空间》中，需要一个造梦师来让你相信你的梦境。比如观众对日韩等故事发生的地域不了解，他们相信生活就是在电视里所看到的样子。但他们对于中国的生活环境是熟悉的，他们看到偶像剧里面的一些情节会觉得不真实。“偶像剧里就只看到俊男美女、名贵手表、跑车，没有父母，没有真实的生活场景。内地偶像剧有个《一起来看流星雨》，我没有看太多集，我觉得太假了，模仿《流星雨》的痕迹太重了，离现实太远的东西观众是不会接受的。中国偶像剧最需要做的就是‘接地气’，最重要的就是真实。”
演员没气场内地演员缺乏偶像气质和个人魅力
台湾偶像剧之母柴智屏曾说内地年轻演员演戏程式化、不生动。她说，以前她发掘的那些新人，比如F4等，完全没有经过专业的表演方面的训练，他们演出来的东西反而更有生活的质感。如果加入太多的戏剧化，就会让观众感觉到表演痕迹过重，反而不够自然。不少观众在看两岸三地合拍的偶像剧时，也发现了这一点。
回复该发言

比如在前段时间很火的《泡沫之夏》中，何润东和黄晓明的表演就被认为是两个极端，一个是不演，一个是演得太用力。从观众的反应来看，自然派显然更受欢迎。
另外，很多观众也表示，我们内地不缺帅哥美女，为什么这些人就是没有那种偶像魅力和巨星风范?比如日本的一些演员松岛菜菜子、反町隆史、木村拓哉，以及前几年才突然红起来的御姐天海佑希，他们都已经不年轻，但是就是能让人爱上他们的角色，爱上他们本人。汪俊对这一点深有体会:“中国的演员缺乏偶像气质，个人魅力不够。不管是偶像剧也好，还是其他任何一部剧，演员都是成败的关键。我们内地的演员都缺乏个人魅力，没有那种气质在，中国干净、清纯的演员太少了，可能再过几年会好一些。我之前去日本出差，看到日本的演员往那里一坐，那个气场，真的很有演员的范儿，我们内地的演员就没有这样的魅力。”
有些业内人士和专家从另一个侧面指出，中国没有偶像气质的演员，跟观众心理有关。比如，日本人喜欢唯美的东西，偶像剧演员一定要年轻漂亮，很多人都是十几岁出道，高中生演高中生。中国观众不是一个热衷审美的群体。甚至很多丑星反而能得到大家的喜爱，成为巨星，比如葛优、孙红雷、赵本山，一线的、漂亮的男星也只有黄晓明而已。女明星方面，基本上也没有一个完全靠长相和演技上位。
环境不成熟我们的观众更喜欢的还是家长里短
汪俊称，内地偶像剧一直没成气候，另外一个原因是中国的市场大环境还不成熟，观众的心态也没有调整过来。“我们毕竟是从农业国家发展而来的，不像日韩、英美早先接触的都是工业文化。工业文化在他们那里已经很成熟了，所以office剧在那里就很受欢迎、很有市场。我们经济发达也就是最近30年的事儿，硬件发展了，但是观众的心态不可能这么快调整过来，中产阶级文化还没有形成。偶像剧本身是以中产阶级作为主要消费群的，我们的观众还没有达到这种接受程度，更喜欢的还是家长里短。所以谍战剧啊、商业戏啊都只能红一段时间，观众真正喜欢的还是讲述家长里短的剧情。这也没有办法，中国的现实放在那里嘛！”
徐静蕾也向记者坦言，在中国做偶像剧其实挺难的，因为偶像剧是拍给年轻人看的，而电视台8点黄金档的主要观众则以中老年观众为主，这时候很多年轻人都不在电视机前。
广告太凶猛植入广告会把观众从剧情里拉出来
现在很多内地偶像剧种，“植入广告”成为一个硬伤。有网友指出，《丑女无敌》、《一起来看流星雨》、《丝丝心动》等电视剧中，这个方面都有不同程度的体现。相比较而言，以前的电视连续剧都没这个倾向，即使有这个倾向也不会如此明显。现在一部接一部，有过之而无不及。长此以往，会不会出现光明正大介绍产品的电视剧呢?那种“实实在在拍部好片”的感觉不在了……相对来说，日韩偶像剧没有这么夸张的植入广告，最多是贴片广告，在两集之间固定出现，时间也很短。
汪俊明确表示反对植入广告。“除非这个广告对剧情有帮助，戏里主人公真的需要这个东西。现代观众的广告审美意识都很强的，他一眼就能够看出来你这个是不是植入广告，广告会把观众从剧情里面拉出来，让观众对这个剧反感，所以有碍于观众观看的广告都不能要。但现在对剧情能有帮助的广告实在是太少了，基本没有。就像我拍的《大时代》里面，主演需要用一架飞机，那租一架飞机又很贵，那我怎么样都要找一架飞机，这个广告就不会让观众很反感。”
自制剧成杀手锏 迷信混搭缺原创
回复该发言

从“首播剧”扎堆到“独播剧”吃香，再到“自制剧”异军突起，电视剧市场总有先行者能在一片红海混战中发现新机，笑傲蓝海。不过，某个概念打响后，竞争者快速的反应和跟进却让市场供给在短时间内大幅提高，观众有了更多的选择，利润便很快被分薄，蓝海急速染红。湖南卫视最早在自制剧领域崭露头角，安徽、江苏、浙江、东方等卫视也相继亮出了自己的自制剧杀手锏，整个季度的电视荧屏陷入各大卫视的自制剧鏖战中。
---自制剧一个“翻”字走到底
对急于看到投入转化为产出的电视台来说，翻拍几乎是稳赚不赔的一种方式。仅这个季度就有湖南卫视的《一起又看流星雨》和浙江卫视的《爱上女主播》掀起收视狂潮，各大卫视在拍和待播的翻拍剧更是可以列出一长串名单来。
但是，翻拍必然与山寨如影随形，不管是“雷阵雨”还是“女主播”都是被网民集体讨伐的对象。一个水土不服的内核，套上并不怎么光鲜亮丽的外壳，摇身一变竟成了有中国特色的“青春励志”偶像剧，纵然收视率飘红、广告收入喜人，也无法掩盖电视台的急功近利可能带来的隐患。事到如今，湖南卫视仍然否认《流星雨》与日本漫画家神尾叶子的名作《花样男子》有任何关系，这种说法不能不让人汗颜。“敢抄敢当”的勇气都拿不出来，又怎么能指望持有如此态度的电视台会用心创作出优秀的原创作品。原创性的缺乏实在是当前阻碍自制剧层次提升的一大顽疾。
---内地平台港台班底，两岸三地玩混搭
相信许多观众在看各大卫视的自制剧的时候，都会感受到强烈的“混搭风”。剧中角色明明是地地道道的内地人，却操着一口“港台国语”，两岸三地的演员汇集在一起，如同大杂烩。更有细心的观众会发现《流星雨》等剧的导演沈怡、《杜拉拉升职记》和《单身公主相亲记》的导演陈铭章都是著名的台湾偶像剧导演，而《无懈可击(高清在线观看)之美女如云》的导演蒋家骏则是从香港TVB转战内地，安徽卫视的自制剧《就想爱是你》更是早已在台湾抢先播出。
这些由港台导演领军的制作班底，很大程度上改变了内地电视剧的面貌。台湾偶像剧的唯美与细腻很成功地被移植过来，让本土偶像剧的“村”味有所改善，而港剧的现代时尚感和快节奏则让《无懈可击》的质感相对来说有了不小提升。
当然，两岸不同的工作方式，以及演员不同的表演方式的确让观众看着有些别捏，但这些磨合都是必须经历的。港台的影视工作者进军内地对三地文化的交流融合很有意义，这股“北上西进淘金热”也印证了内地电视剧市场的活力与希望。大打混搭牌的电视台在提升自制剧水平的过程中，应取其精华、去其糟粕，充分借鉴港台的经验，将其转化为自己的东西。
---植入广告争议大，品牌定制剧开创新蓝海
传媒产品的两种主要盈利方式，一是产品的售卖，另一种就是售卖观众注意力资源获取广告收入。电视台作为自制剧的出品方和播出平台，产品属于自产自销，广告收入就成了最重要的利润来源，因此自制剧尤其重视植入广告的营销。丰富的客户资源和通畅的渠道，使电视台比一般的影视公司更具优势。
不过，目前各大卫视的自制剧中植入广告都是最被炮轰的部分。《又看流星雨》在上一部的基础上情况稍有改观，但也仍然天雷滚滚，浙江卫视曾信誓旦旦拍胸脯保证“植入得很聪明”的《爱上女主播》似乎也完全不是那么回事。
最引人注目的还属湖南卫视《丝丝心动》和江苏卫视《无懈可击之美女如云》，这两部分别是飘柔和清扬与电视台合作的品牌定制剧。从剧本策划伊始，广告客户就深度介入其中，打造出一种新模式。虽然两剧都卷入口水战，受到的诟病不小，但是作为实验性质的“吃螃蟹者”，其最终收获的高利润必然会让其他竞争者迅速加入这个阵营，可以预见又一个新的蓝海就此开启。
回复该发言

我国的电视台最早就是“制播合一”制，电视剧作为市场化程度最高的节目形态在“制播分离”改革进程中最早被分离出去，产业链条已经趋近成熟。现在的电视台自制剧大潮又是“制播”制度的新一轮调整和产业链的再次整合。其实，电视台未必都要走上自制剧道路，关键还是要看自身的资源情况，以及自制剧与外购剧的效益对比等多种因素。已经在自制剧高速道上行进的几大卫视，应该更加注重效率，杜绝纵向整合反而带来的“规模不经济”问题。当然，自制剧的核心竞争力还在于剧集品质的提升和优秀原创作品的挖掘，只急功近利地一味“山寨”没有前途。自制剧市场这块蛋糕不仅要做大，更要做的精致甜美、香气四溢。
回复该发言