吴彤跨界音乐碟《我一直听见自己的笙音》首播

《我一直听见自己的笙音》封面。

吴彤。
[点.击.试.听] 吴彤跨界音乐碟《我一直听见自己的笙音》
轮回乐队主唱吴彤日前发行了个人跨界音乐大碟《吴彤／我一直听见自己的笙音》。从轮回乐队到中国喜鹊，最后结识音乐人姚谦，与大国文化携手合作，吴彤把这大段时间积累的音乐做了摘要整理并且深受马友友的影响，把自己的音乐风格又回归到了中国传统乐器之上。今日，网易音乐独家首播这张个人跨界音乐大碟。
吴彤自述：
无论在旅途中，还是在舞台上，或是在一个人的夜里，我总能听到那个声音，他飘拂在空气中，自由自在、穿越时空，只为相遇的那份感动。如果生命是一颗树，他就是悬挂在枝叶间一枚枚果实，相似，却又有着各自不同的面孔。如果生活是一条路，他则是点缀在记忆中的一处处风景，真实，而又有不同季节的表情。就这样，我一直追寻着那个声音，也追寻着自己的风景……
资深音乐制作人姚谦感动推荐—进入中年后，我反而比较容易感动，特别是在艺术与文学上，被人感染是一件幸福的事，而从前赖以维生的音乐，到让我十分迷茫，我常嘲笑自己MP3和网络的发明是一种天谴，让自己重新思考自己的真实价值，这不是玻璃帷幕里，以表格和计算器能推算的价值，遇到吴彤是我的运气，就算是个艰辛的开始，但相对喧嚷满天，标签分界的声音中，我听的是真诚的有机音乐。
从摇滚到管乐，焠炼出吴彤最贴近心灵的有机音乐，这所谓的有机音乐听起来陌生，但并不难理解。甚至从吴彤的歌曲中自然的就能读懂这个词。都是有感而发的来源于最心灵、最音乐的创作，并非是迎合市场才制造的旋律。
从轮回乐队到中国喜鹊，最后结识音乐人姚谦，与大国文化携手合作，吴彤把这大段时间积累的音乐做了摘要整理并且深受马友友的影响，把自己的音乐风格又回归到了中国传统乐器之上。简单而又纯粹的音乐风格。现今多数人习惯标签式地分类，把音乐目的性的量产。而经过各种音乐风格的尝试，吴彤确定了自己的音乐是什么。他给自己的音乐有了最终的定位，既是简单、纯粹但却是有机的结合发挥。这张专辑是吴彤音乐的里程碑式的作品，也更是吴彤的另一个崭新的开始。
吴彤个人简介
著名艺人吴彤往年常以摇滚乐队「轮回」主唱的身份出现，其实他出生在管乐世家，为了继承家族的事业和中国传统乐器「笙」的演奏，他渐渐褪去摇滚歌手的形象。近年不仅仅加盟享誉国际的大提琴家马友友「丝路之路」演奏团，并且以「笙」及「巴乌」做为丝路巡演中的主要演奏乐器，把中国传统管乐之美展现在国际舞台上。
1994年于中国中央音乐学院民乐系毕业，现为中国国家一级演员。吴彤常年热爱摇滚音乐演唱，但同时也并没有放弃民族管乐器的演奏，音乐风格跨界之广，令人惊叹！
音乐经历
1992年担任轮回乐队主唱，期间共出版四张专辑《创造》、《心乐集》、《again我的太阳》、《超越轮回》。1998年于美国密西根大学(UniversityofMichigan)音乐学院举办中国民族管乐器讲座，吹奏「笙」出神入化演出赢得众人赞叹与回响，让西方乐迷亲身体验到中国管乐器之丰富的音色。1999年始，吴彤与著名的大提琴演奏家马友友合作，以精湛之民族管乐技巧，参与马友友的『丝路计划』。主旨在于将中国传统的乐器、音乐以现代的音乐形式展示给世人。
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他们在美国录音，在德、法、日、荷兰等国家巡回演出。同时，吴彤也不断地进行中国传统民歌的改编，像陕北民歌《兰花花》就出了摇滚版、爵士版和室内乐版三版，并多次在国外演出，非常受欢迎。2001年纽约录制专辑《WhenStrengeMeeting》2004年丝绸之路乐团第二张专辑《BeyondTheHorizon》收录《燕子》，由吴彤演唱、马友友演奏大提琴的二重奏。应邀美国西门子公司邀请研究「电子笙」的开发与应用，已获国家专利。组成由中国一流的演奏家组成的乐队─中国喜鹊，致力于将传统的经典名曲以现代的演奏方法重新演绎。作品有《江南》《十面埋伏》《燕子》《兰花花》等。2010年2月，与马友友合作的专辑《马友友与他的好友/欢乐颂》（Yo-YoMa&Friends:SongsofJoy&Peace）更获得了今年52届的葛莱美奖「最佳古典跨界专辑」（BestClassicalCrossoverAlbum）奖项！2010年8月，全球同步发行个人跨界音乐大碟「吴彤／我一直听见自己的笙音」
作品赏析
赋予台湾民谣新生命：《望春风》
2010年4月底，吴彤曾随着马友友「丝路之旅音乐会」，在台中以及高雄作表演；在音乐会上，马友友与吴彤首次合作名曲「望春风」这首歌，由马友友拉大提琴，吴彤演奏笙，并演唱「望春风」，表演结束立即搏得满堂彩！专辑中收录这首台湾歌谣，以笙与大提琴应衬演奏，将台湾乐迷耳熟能详的「望春风」一曲打造全新风貌，而吴彤高亢的嗓音与演唱功力，将「望春风」诠释地扣人心弦！
感动冲击心肺推荐：《笙音》
这一首纯净无瑕的笙与吉他相映之演奏乐章，竟像似喧嚣城市中最难寻觅的自然之泉。难怪资深音乐人，姚谦，形容吴彤的音乐道：「相对喧嚷满天，标签分界的声音中，我听的是真诚的有机音乐。」聆听吴彤的音乐如沐春风，又如同随着他的笙音四处旅行，好不自在！
重新诠释的异域爱情：《燕子》
第一次听到《燕子》是偶然的在一次民族音乐会上，对比强劲的高低音让吴彤感受到了强烈并且畅快的音域跨度。带有独特民族风情的旋律瞬间便能带给人别样的异域爱情。歌词中“你是我的我是你的”正是这首歌的本质，表达着最简单的爱情方式，那就是相互重叠着、不顾及生命、即使宣判死亡也要许下诀别的誓言。让人相信原来爱情可以轮回。这是种忧伤的浪漫，但却绝对是彻底简单和最为真挚的爱情。现在快餐、物质化的爱情生活让人似乎已经想要对爱情从新定义,而能将最简单、最纯真的爱情透过音乐表达出来就是吴彤最想做的事情。
男性回应女性爱的真诚：《早餐》
母亲的早餐让吴彤感受到爱，这《早餐》是吴彤对母亲爱的回应。更是以男性的角度对女性爱的回应。含蓄而真诚的表达了被爱的回应。
宽阔的音乐跨界能量：《下雪了》
本来这首歌被邀歌收录在袁泉09年的专辑中，却因为交歌时已经截稿。未能收入，但是音乐的本身还是感动了姚谦。歌曲创作于09年冬，闭关冥想生与死这个沉重的人生感悟时透过窗突然发现飞雪连天。眼前一片纯净的白色让吴彤豁然开朗，他决定出去走走。就像人生的态度一样应该出去走走，生与死似乎不再重要。重要的是简单的感受这个世界。《下雪了》不仅在感知上是深邃的，音乐上更体现出了吴彤的跨界能量，和声部分的处理很西方，但是在配器上大胆的采用了印度的打击乐，主旋律则是标准的中国音。元素虽然繁多。但是没有一点的哗众取宠，反而是纯净的成熟的感人的。充分的表现了吴彤对音乐理解的宽度。
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