台北电影节首批片单出炉 鲍威尔系列作品将展映

(文/台湾报道组 蔡世伟)2011年台北电影节第一波片单出炉，紧扣今年的主题城市─伦敦，精选名导演大卫连、希区柯克早年在英国拍摄的经典作；并同时聚焦今年的焦点导演─迈克尔·鲍威尔（michael powell），他的《黑水仙》等五部黄金时期代表作将在台湾大银幕华丽公映。这位大导可说是最晚“红”的古典大师，在他1990年过世后，他的影史地位反而因为盖棺论定而越被推崇，堪称是最命运多舛的大师。
台北电影节今年精心策画的主题城市─伦敦，其中最主要的《经典重现》，就企图精选重现英国电影大师的光影神采，有名导、明星、话题，包罗万象。
世界知名的《紧张大师》希区柯克，赴美前在英国拍摄的电影精彩可观，1935年的《国防大机密》，描述加拿大男子在伦敦音乐厅，捲入一场窃取国防机密的谍报战，紧张悬疑的逃亡过程中，更有希区考克式的幽默与浪漫，一直被影评人视为是希区考克在英国时期最出色的作品。而另一位英国最具代表性的名导大卫连在拍《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》、《齐瓦哥医生》等大场面史诗片之前，他扣人心弦的文艺作，1945年的《相见恨晚》，描述有夫之妇在火车站和陌生医生差点引爆不伦恋的过程，充满传统与背德的挣扎。更入选百大罗曼史电影之首，亦是大卫连辞世之后，地位反而越来越被提升的《新经典》。
而英国自由电影时期的战将汤尼·李察逊，则有该时期的革命经典《甜言蜜语》入选，电影藉由一个高中女生的浪荡生活印记，再现人生种种无法言喻的失望与沮丧，种族、性别、阶级等社会议题一次到位，深刻地表现重新审视社会的改革之路。汤尼·李察逊擅长刻画扭曲的婚姻关系，94年的《蓝天》还曾将洁西卡兰芝推上奥斯卡后座。另一部代表自由电影时期的经典是1968年的《假如…》，它更是争议性十足的电影，问题重重的英国私校，男学生领头造反，挑起近乎疯狂的骚动。导演林赛·安德森曾在1986年执导纪录片《wham！ in china》，男主角马尔科姆·麦克道尔在演完《假如…》后3年，再演出更叛逆前卫的《发条橘子》，谁能说两者间有没有巧妙的关连呢？
同志片经典之一《午夜牛郎》导演约翰·史勒辛格，1965年执导《亲爱的》，是相对于自由电影时期之后的反思作品，以描绘伦敦都会写实生活为主要的目标。描述女模特儿如何利用天生优势，企图闯进上流社会，和《午夜牛郎》同样具有检视社会现象的批判性。女主角朱莉·克莉丝蒂演过《齐瓦哥医生》，曾是华伦比提的女友，当年曾以《亲爱的》的精湛演技登上奥斯卡后座，2008年又以《你的样子》再度入围奥斯卡最佳女主角。
今年的英国焦点导演─迈克尔·鲍威尔，公认是英国影史最有影响力的导演之一，他的双亲在南法经营旅馆，不过鲍威尔在英国求学，1925年进入影坛，全方位学习电影技术，1931年担任导演，1940年代至1950年代是创作黄金期，可惜鲍威尔挖掘人性的写实风格，在当时保守风气中饱受批评甚至刻意被漠视，直到大导演马丁史柯西斯、法兰西斯柯波拉等公开称赞鲍威尔作品的原创与前瞻性，让他的作品终于受到影坛的肯定，尤其史柯西斯重新修復《红菱艳》在戛纳重映，引起大家重新对鲍威尔作品的重视与肯定。台湾观众其实早就受到鲍威尔电影潜移默化的影响，出现神力巨人的《月宫宝盒》，曾是许多四、五年级生童年的难忘回忆；探讨精神分裂的《偷窥狂》、影响林怀民将习舞为终身职志的《红菱艳》，近年更在台湾与国际影展上热烈映演。
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今年台北电影节精选鲍威尔的《我行我路》〈1945〉、《太虚幻境》〈1946〉、《黑水仙》〈1947〉、《后屋疑云》《1949》、《魔宫艳舞》〈1951〉等5部40-50年代黄金时期的代表作，其中多部都是他与《红菱艳》名摄影师杰克·卡迪夫合作的杰作。《魔宫艳舞》不仅有资深男星大卫·尼文和《侏罗纪公园》男主角李察·艾登保禄的精彩演出，更有电影、芭蕾舞、歌剧等多种艺术融合的巧思；《黑水仙》有黛博拉蔻儿、珍·西蒙丝两大女星飙戏，尤其珍西蒙丝扮演印度女郎，没什么台词，肢体与眼神的灵动，却备加夺目。《黑水仙》曾在拍摄过《007》、《哈利波特》系列等大片的英国知名松林"pinewood"片厂，搭景拍出仿加尔各答修女院、海拔八千尺大吉岭等地壮丽景观，令人叹为观止。
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