(文/吴晓铃) 在刚刚举行的东方风云榜论坛上，歌手李宇春曾经的老板、太合麦田老总宋柯语出惊人，称太麦将不会再签约任何歌手，“至于公司未来的发展，改拍电影是计划之一。”
事实上，传统唱片业的日渐式微，已经不仅仅是一个行业课题。曾经无比风光的娱乐支柱产业，自盗版冲击开始，发展势头便江河日下，而网络免费下载的兴起，更是加速了唱片公司的死亡。放眼如今的华语歌坛，除了李宇春、周杰伦等超一线歌手，敢发专辑的已经寥寥无几。动辄数百万的投资，极可能因为没有销量而血本无归。
当“星工厂”、“天中”等一个个曾经叱咤风云的唱片公司纷纷倒下，作为消费者，也渐渐惊觉好听的歌曲已经越来越少。伴随网络一波又一波来袭的，是《老鼠爱大米》，是《爱情买卖》。尽管你打心底里不屑这种音乐，但铺天盖地轰炸的结果是，你会发现有一天自己也随口哼上了“爱情不是你想卖，想卖就能卖”，然后在恶俗的旋律中追悔莫及。
网络为所有喜欢音乐的人提供了当歌手的可能——只要使用音乐软件，任何人都能制作属于自己的音乐专辑。但门槛的降低也意味着产品质量的良莠不齐。如果唱片公司放弃现有歌手资源，华语音乐也许会颓势不减——没有公司投资，没有人愿意免费创作，歌迷想要再听到高品质的音乐，那就只能凭运气。这是唱片工业的悲哀，也是歌迷的悲哀。
对唱片业的从业者而言，坐以待毙，或者转行拍电影，显然都不是最佳选择。时代在变，旧有的盈利模式难以为继，既要有赖于大众改变免费消费的习惯，作为唱片公司，积极转变产业模式寻求新的出路，也是势在必行。在国外，“产业升级”的唱片公司，其实并不乏成功先例。世界最大的唱片公司环球唱片，5年前主动推出在线音乐服务，消费者可以免费下载音乐，唱片公司的收入来源则转向“广告赞助”。
在新形式下，唱片公司可以探索转型成为新型的版权管理公司，手握大量华语歌曲版权以增加与渠道运营商的议价能力；或者成为新型音乐产品公司，为歌迷提供音效更佳的产品，都不失为有益尝试。
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