《午夜巴黎》海报。
(文/帼杰)能够一如既往的用同一种手段表达同一类主题的电影导演并不多，成为大师的更是凤毛麟角，伍迪·艾伦做到了。本届戛纳组委会选择了他“午夜”系列第二部《午夜巴黎》拉开电影节序幕，实在是明智之举。先不说大师宝刀未老为电影节立下了高基调，单说法国第一夫人的银幕处女秀，就吸引了众多媒体（尤其是法媒）足够的眼球，占尽天时地利人和。
影片讲述了作家吉尔（欧文·威尔逊饰）和未婚妻（瑞切尔·麦克亚当斯饰）婚前来到吉尔一直向往的巴黎度假，当午夜钟声想起，吉尔被偶然带上了一辆老爷车，于是每个午夜会神奇的回到二十世纪初，与那个黄金时代众多伟大的艺术家文学家邂逅狂欢，吉尔也因此结识了毕加索的美丽情人（玛丽昂·歌迪亚饰演）并与之坠入爱河。自此，白天与黑夜成为理想与现实的分割线，吉尔终于在午夜的巴黎渐行渐远……
依旧魔幻现实主义，依旧用喜剧外壳裹着悲观内核，虽然没有《午夜巴塞罗那》那样让人惊喜，但74岁高龄的伍迪·艾伦水准未失，将这首巴黎小情歌写的委婉缠绵。与西班牙热的要燃烧的狂野调子不同，整部影片充满了细雨浸润的旧色，慵懒狡黠又倔强，拿捏的都是法国人的痒处，果然是大师的火候。
自《安妮•霍尔》起，爱情关系便是艾伦片中的重要主题。伍迪·艾伦毫不否认爱情的不确定性和死亡的未知性给其带来的惶恐，在《巴黎》片中，艾伦更是借吉尔的口直接说出“死亡一直是最大的恐惧”。但是相较于之前的探索，艾伦在《巴黎》中显然更沉着些，这个让其思考了一辈子的话题，已经隐隐有了结论的味道。尽管依旧不是那么肯定，但年逾七旬，大师也认为自己可以战战兢兢的拿出些思考的结果，所以《巴黎》的结尾要比以往的作品更明朗、更确定，也要更积极。艾伦之前作品结尾多少因为“妥协”而不尽人意，《巴黎》则显出了历练后的从容豁达，“怀旧”只是借口，是通往内心的手段，一旦找到，何不放手追求？这也许也是伍迪·艾伦近年来流连欧洲所发现的新的存在感。
这种存在感被艾伦以“穿越”的形式体现。善用魔幻现实主义来解决现实困境的伍迪·艾伦并不是第一次在影片中运用“穿越”形式，《无敌美爱神》、《开罗紫玫瑰》都或多或少有时空穿越的元素，但是《午夜巴黎》却是运用最彻底的。“灰姑娘”在零点钟声里回到现实，吉尔则回到过去，两者的共同点，便是在时间节点前后的存在感。现实中，吉尔多少显得有些无能和格格不入，和新娘的朋友保罗相比，吉尔的存在感甚微，他在这个环境中找不到共鸣，感到无助与迷茫。而在午夜的巴黎，真实的内心引领他找到一直渴望的生活甚至感情，存在感在这里被突然放大，吉尔因此有了不同的活力。这种存在感也许正是对抗不确定性与未知的力量，影片也因此沉稳有力，让笑声中始终伴着清醒的思索。
然而，和现下流行的“清穿”小说一样，“穿越”是要有“必备宝典”的。若是不备上两首惊艳的诗词，穿越回去也要被寒碜。若是没有对西方文化艺术史足够的了解，看《午夜巴黎》一定是一头雾水。当海明威、毕加索、达利、布鲁埃尔、斯坦小姐如你的左亲右邻般出现在你的生活中，你却不识，那还有什么魔幻主义的惊喜可言？也尽浪费了这般大师级穿越的心思。
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