郭富城“影坛中坚”入伙报告 三位导演提点支招

在4月和5月，郭富城带来了《B+侦探》和《最爱》两部电影。
南方都市报5月15日报道总是说香港影坛“青黄不接”，提到“中坚实力派”男星，来来去去便是刘青云、梁家辉、任达华（微博）……其实在这个年龄段，有一位演员六年来一直在磨练演技，努力加入“影坛中坚”的阵营。台湾电影金马奖给过他两个影帝，可香港电影金像奖却未待见过他；他抹掉偶像的迷人外形，演出各种邋遢癫狂的角色，下足了工夫，却从未进入“票房福星”的行列，总给人欠些火候的感觉。他，便是郭富城。
在4月和5月，郭富城带来了《B+侦探》和《最爱》两部电影。在前者中他饰演了有着些许神经质的泰国华侨小侦探，耍着小聪明、誓要查出杀死双亲凶手；在后者中他成了一脸土相的乡村青年，拽着裤脚、扯着嗓子高唱着方言民谣。可喜的是，这两部电影中，郭富城的表演让不少人交口称赞。《B+侦探》的导演彭顺向南都记者说道“经过了《B+侦探》和《最爱》两部不一样的电影，我相信会把郭富城的事业推到另一个高峰！”
从2005年的《三岔口》到刚上映的《最爱》，郭富城多次提交“影坛中坚入伙申请书”，本次的“申请”是否成功，还得让广大观众——此时翻看着本报的你——说了算。本周的《声色周刊》对他的战绩来个小小的回顾，让数位对他的电影发展有着重要作用的导演及一些业内观察者给他的“入伙申请”提点小意见，并让郭富城亲自推荐推荐自己。
文艺味角色拿捏得准 尚缺一部票房力作
郭富城经过这几年的努力打拼，他早已不只是唱《对你爱不完》的天王歌手，更是一个敢于挑战自己的“金马影帝”。但老天却不够“慷慨”，郭富城在前往电影中坚实力派的路上始终少了些什么。北京新影联院线的负责人高军接受南都记者采访时说：“郭富城相当有知名度，但始终欠缺票房上能够证明自己号召力的作品。”
中小投资电影拿奖高手，但却突破得稍显过头
郭富城牺牲“色相”，挑战自我的努力始于2005年陈木胜导演的《三岔口》。他剃了寸头，一脸胡碴，引来一片注目，但更令人惊讶的是郭富城的表演。在《三岔口》中，郭富城饰演一个有点神经质、性格执着的探员，最终拿下当年的金马影帝。之后他更凭借谭家明导演的《父子》连庄金马。在后来的《杀人犯》中，他成了其中的唯一亮点，甚至有影评惋惜新导演周显扬在场面的调度上欠缺经验，让郭富城的表演显得孤立无援。“过了头可能会有反效果。”高军对南都记者说，“你很多时候会忘记郭富城本身。”高军认为，郭富城勇于尝新的勇气值得褒奖，但这样可能会导致他自己的形象认知度被减弱“这其实是存在矛盾的，电影角色和演员本身最好有个平衡，过于突出哪方面都不好。”
也一度向商业大片发力，但苦于没压中宝
《三岔口》之后，郭富城虽没有再出演像《小亲亲》、《浪漫樱花》等轻巧的都市爱情题材电影，但他还是试图往商业电影发力。像《风云2》、《全城戒备》等电影，都是商业片的范畴。可惜的是，这几部电影均没有在票房上取得特别亮眼的成绩，更因为电影质量问题，让郭富城的个人品牌受到一定的影响。
导演彭顺、陈木胜以及影评人张小北都向南都记者表示，一部电影的票房成败实在不适合与演员画上等号，“演员太被动了，电影的成功与否需要很多因素的配合”，张小北说。但他们也承认商业电影的票房大卖对于明星的重要性。郭富城之后接了《大闹天宫》，也表明了他想再往商业片靠拢的想法。至于郭富城的票房号召力，张小北认为还需要更长久的考量。
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“现在华语电影的重心就是内地，而真正有着票房号召力的演员非常少，郭富城当然有机会，但从大环境来看还需要更多的考验。毕竟葛优、甄子丹等人不是一天炼成的。”
战绩小结
A 剃头蓄须，不做偶像《三岔口》2005年4月
●角色形象：性格执着、有些神经质的探员。郭富城难得剃了头发，蓄了胡须，是摆脱偶像派包袱的开始。
●票房：内地1600万人民币，香港270万港币
●口碑：郭富城拿下第42届金马奖“最佳男主角”，并获得金像奖提名。郭富城被认为是电影的最大亮点。
他在影片中又有动作戏又有苦情戏，在感情戏上的表现非常到位，沧桑感也很强，让人觉得有点脱胎换骨。
B　　懦弱粗暴，满嘴脏话《父子》2006年11月
●角色形象：脾气暴躁、性格懦弱、衣着邋遢、动作粗鲁、满嘴脏话的厨师父亲。
●票房：内地145万人民币，香港625万港币
●口碑：蝉联金马奖“最佳男主角”，并获得金像奖提名。电影是谭家明暌违多年之作，郭富城在电影中更上一层楼。特别是挑战情欲纠葛、人性转换的内心戏，被业界称道。
C　　直觉先行，神经兮兮2007年9月《C+侦探》
●角色形象：自幼双亲神秘失踪的私家侦探。因办案靠直觉，所以闹出不少笑话。
●票房：内地850万人民币，香港540万港币
●口碑：郭富城把泰国华侨这个形象刻画得惟妙惟肖，还获得了当年金马、金像奖的双提名。由于情节“涉鬼”，因此引进版有所处理，内地版会显得郭富城在表演上过于神经质。
D　　富家公子，清装上阵2009年8月《白银帝国》
●角色形象：饰演金铺三公子，有着理想化的思想，和父辈腐朽观念形成强大冲击。
●票房：内地2230万人民币
●口碑：这是郭富城近几年主演的电影中，实际效果和宣传之间差距最大的电影。电影虽耗资千万美元，还动用到古董，但电影本身的剧本并不尽如人意。不过这是郭富城难见的清装电影。
E　　彻底癫狂，却显荒唐《杀人犯》2009年11月
●角色形象：在饰演了多个偏向神经质的警探类人物后，郭富城终于在《杀人犯》中“发疯”。
●票房：内地未知，香港1166万港币
●口碑：由于新导演周显扬的驾驭问题，到了后半段，场面上没有配合，郭富城的表演显得孤立无援，让其表现上呈现出荒唐的感觉。内地虽改名为《罪与罚》上映，但因删减问题并没有引起很大反响。
F　桀骜不驯，外冷内热《风云2》2009年12月
●角色形象：外冷内热和桀骜不驯的步惊云。
●票房：内地5900万人民币，香港1540万港币
●口碑：暌违多年后步惊云和聂风的再次合体。这部相当有情怀的电影，最终呈现出的效果并不让人满意。虽然特效上有所加强，但剧本用力不足，浪费了整个阵容和风云这块牌子，也让风云系列电影没有了续集的影子。
G　　变种小丑，发胀扮丑《全城戒备》2010年8月
●角色形象：因吸入生化气体而成为“变种人”的马戏团小丑。郭富城在里面有着发胀的扮丑造型。
●票房：内地8800万人民币，香港309万港币
●口碑：电影宣传时认为有着科幻、变异、动作、功夫、爱情等多个看点，但一些犀利的影评则认为“没有一个点可以看”。不过郭富城的拼劲也为大家所认可，甚至在一段时间内，说起郭富城就会联想到这部电影中的“胖子”形象。
H　　少了神经质，多了小聪明《B+侦探》2011年4月
●角色形象：该片是《C+侦探》的续集，相较于前一集，这一次的陈探少了很多神经质，多了几份小聪明，形象更加立体。
●票房：内地2180万人民币(截至5月8日)
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●口碑：经过近三年的打磨，郭富城的演技明显有长进，同一个角色的诠释上有了更人性化的处理。同时人物加入的小聪明桥段也让大家看到了郭富城在幽默上的潜质。
I　　颓废清瘦，乡土味浓《最爱》2011年5月
●角色形象：郭富城扮演的得意是乡下一农民。一身颓废，面色清瘦；一身灰土，相当朴素。更令人意外的是，郭富城通过努力，在电影中操地道的陕北口音。
●票房：有消息称，该片在内地的首日票房达800万
●口碑：这应该是郭富城从影生涯的最大突破，并且给了观众很大的惊喜。在首映之后，包括冯小刚、吴宇森等导演都给予郭富城很大肯定，认为郭富城一个香港演员扮演起内地农民是相当自然，表演收放自如，可圈可点。
(票房数据来源：艺恩娱乐)
导演建议
南都记者和几位导演聊起郭富城时，努力、不带巨星架子、有很多面未开发，都是他们反复提及的。对于郭富城接下来在影坛更上一层楼的建议，他们则各有想法，而这也印证了郭富城在未来的无限可能。
陈木胜
“不妨在动作片中大放异彩”
陈木胜是郭富城一再提到的“恩人”之一，两人合作了《天若有情2》、《三岔口》、《全城戒备》三部电影。陈木胜向南都记者介绍，“和他最初合作的时候，他的歌星味道比较重，但在拍《三岔口》时，他自己的想法不同了，便能一拍即合。”可合作性，是陈木胜眼中郭富城的最大优点，他也看到郭富城在角色选择上的更多可能。“他给人的感觉是不会禁锢自己，你会发觉他每一个角色都有鲜明的特色。也是由于这个多样化让我们感觉他的演技有更多可能性。郭富城是我觉得在他这个年龄段中，有着无限可能的少数几个演员之一。”
“郭富城说自己在表演方面也还在摸索。其实他在舞台上真的已经是王者了，如果他在电影中也能够有这么强大的自信，那么他将会是一个超A级的巨星。而且以他的态度来说，我相信也绝对可以。”对于郭富城日后发展的建议，陈木胜说，“我是个偏向于动作片的导演，我觉得他可以在动作电影中有更多的发挥。一来现在的动作演员熟面孔太多，二来他本身有着舞蹈功底，动作方面应该可以有完美的发挥。”
彭顺
“可以多多发挥幽默感”
彭顺也是和郭富城合作较多的导演。从《C+侦探》、《风云2》，再到刚刚热映的《B+侦探》。“这几年，他的演技进步了很多。”彭顺对南都记者说，这次郭富城对陈探这个角色拿捏得相当到位。“那种不是很厉害但又极其专注与投入的状态，非常好，从《C+侦探》到《B+侦探》，做到这样的转变其实也挺困难的。”
幽默感是和郭富城此次合作中，彭顺的新发现，“我不知道其他人怎么想，但我看了便非常喜欢他的幽默细胞。”在彭顺的眼中，郭富城是一块儿宝藏，可以挖掘到更多不一样的特质。比如“可能会让他演一个深藏不露的人。你能看到的所有东西都是假的，这样的角色也挺有趣。”总之和郭富城的合作会有不少惊喜出现。
顾长卫
“尝试多和内地导演合作”
《最爱》是郭富城第一次和内地导演合作，而这个导演就是顾长卫。“一开始定下郭富城的时候，说实话我满脑子的问号———他可以吗？”接受南都记者采访时，顾长卫这么说。他的疑问在于，一个香港演员可以演一个地道的内地农民吗？但郭富城的努力让他内心坚定了。“定妆之后我就觉得八九不离十了。而且他特别的用功。我希望郭富城变瘦，但不是身上一块儿一块儿的那种，他就坚持一天只吃一餐，别人吃饭的时候他就走开。他普通话不灵光，但这次要说的是陕北话，他听着耳机一直练习。”
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“郭富城真的是一块好演员的料，出乎我的意料。我常常看着他在镜头中的表演，都不忍心喊停。”顾长卫认为郭富城是《最爱》这部电影的一大功臣。对于日后发展的建议，顾长卫希望郭富城可以多来到内地交流，“他可以多和内地导演合作，会有更多意想不到的火花产生。”

郭富城出演的《三岔口》。

郭富城拍戏照片。
主角自荐
“颠覆”是大家对郭富城在电影圈中发力印象最深刻的关键词。《父子》中脾气暴躁、性格懦弱、满嘴脏话的厨师，《杀人犯》中因真相而发疯的督察，就连《全城戒备》这样的商业大片中，他都要变成一个发胀的胖子。其实郭富城大可在电影中谈谈情、说说爱，但他选择对这样的剧本说不。“这些电影没必要找郭富城来演”，在接受南都记者专访时，他认真地说。对于未来，郭富城心中并没有宏大的目标，他只想好好演电影，“有朝一日，观众可以把‘有质感’和‘郭富城’三个字结合，我就很满足了。”
自我总结
“音乐留给年轻人吧，电影是我的新开始”
南方都市报(以下简称“南都”)：你宣布全力扑向电影已经有段时间了，感觉如何？
郭富城：挺开心的，一直可以有不同的角色体验，我发现我越来越爱演戏了，观众们对我在电影上的肯定也越来越多。
南都：其实你有没有后悔过：早知道早点把心思放到电影上了？
郭富城：这倒没有，我对于人生一直有很具体的规划。我的转变和年龄是分不开的。音乐阶段对于我是已经过去了。我当然不会停止唱歌，我会做出有国际水平的演出，但音乐就留给年轻人去做吧。说得难听点，我的歌迷年纪都大了。但电影对我而言是一个崭新的开始，我相信从《三岔口》到《父子》，再到现在的《B+侦探》、《最爱》大家也发现我在转型。我真的觉得40至50岁对于一个演员而言，是绝对的黄金年龄。
南都：为什么这么说？
郭富城：一方面是你一直在成长，遇到了各种生活的经历，有很多冲击，因此也会有很多启发，感觉人生就忽然开窍了。另一方面，这个年龄段你可以做比较大跨度的表演，比方说我现在在香港拍摄的电影(注：《百年浮沉》，严浩执导)从20岁演到60岁，我现在当然可以。但如果你让郭富城五六十岁的时候再去演，我都不一定好意思。
南都：你在电影上的发展让人觉得是突然迸发的，从《三岔口》、《父子》开始，除去个人生活的领悟外，还有其他原因吗？
郭富城：我觉得有很多人对我的启发特别大。比方说陈木胜、谭家明导演，还有张叔平设计师等。陈木胜和张叔平是我的伯乐，张叔平给我一个全新的启发，把我的歌手形象放下，剪了头发。而《父子》的谭家明导演更知道演员应该放开什么，让我在演技上得到更大提高。每一位和郭富城合作过的人都帮忙找到了郭富城不一样的一面。
南都：你特别喜欢用“不一样的郭富城”去回答媒体，这些“不一样”的跨度也真的挺大的，很多人会用“颠覆”去形容你。其实大家会好奇，郭富城有必要这么拼吗？演个都市情感片多舒服啊。
郭富城：我不觉得自己在“颠覆”，都是角色需要，我才去表达的。只是我喜欢演一些我没有演过的角色，我想大多数演员都一样。电影要的是超越自己的创作。那些普普通通的都市电影，我的兴趣真的不大。
南都：是为了争一口气，谁说郭富城不可以演戏，还是觉得自己在电影上的起步太晚要加把劲？
回复该发言

郭富城：这两点都不算太重要。我只觉得做一件事情就尽力去做，对自己有高的要求。以前因为偶像的包袱和公司的压力让我变得很封闭，不是一个当演员的状态，现在我打开了，彻底打开了。我不会想和别人去比，就超越过去的郭富城吧。
自我规划
“我想让大家看到相对收敛的郭富城”
南都：台湾金马奖你得过两座了，大家老说香港电影金像奖一直亏欠着你，你自己怎么看的？
郭富城：有奖当然好，但我觉得观众的评价更重要。我演戏一直希望给观众信心，给观众一定的欣赏价值，把大家带进戏里的灵魂。我想在演戏上投入、努力做好，其他的就交给观众吧。
南都：所以你接戏也会不太按常理出牌？
郭富城：我不会刻意去描述自己的接戏风格，但从《B+侦探》开始，现在已经确认的五部电影，包括《最爱》、《大闹天宫》、《百年浮沉》等，我想让大家看到相对收敛的郭富城。如果大家对比的话，其实《B+侦探》对比《C +侦探》，郭富城的演技应该算是进步了吧，很多人说没那么夸张了。
南都：彭顺导演说在《B+侦探》中看到你幽默的一面，是不是有接演喜剧的打算？
郭富城：真的吗？我也很想演喜剧啊，但好像真的没有人找过我。像内地的冯小刚导演我就特别想合作。真的，喜剧算是郭富城比较少涉及的领域，我充满了期待。
南都：你一直想要达到的影坛地位，或者说在观众心目中的地位是什么？
郭富城：在这个最盛放的状态里，多演一点有价值的电影，那就没白花时间了。我希望以后观众看到郭富城演的电影时，会联想到“有质感”三个字，那我就心满意足了。
南都：大家还会觉得，你在选文艺片时眼光挺准的，但在商业电影上却极少选得好。你自己怎么看的？
郭富城：哈哈。其实这也不能问我，要问导演以及整个班底。我非常期望能够碰到一部票房和口碑都好的电影，这也是我之后的一个目标吧。但说实话，这还真的得靠缘分。
南都：你刚刚也说了，会把40-50岁最精华的年龄奉献给电影，那之后呢？其实很多明星现在都开始往幕后走，比如黎明当老板，你会不会心痒痒？
郭富城：50岁之后我还是想演电影，只不过可能不会有那么宽广的戏路了。电影对我而言魅力越来越大。当歌手很简单，在舞台上就是你自己，但电影却是那样的不寻常，可以找到不一样的郭富城。至于做幕后，当导演或者投资，我目前都没有明确的想法，这需要很多精神，我怕自己会分心，找资金又特别麻烦。其实我心中一直在酝酿一个剧本，如果找不到好的人去导，那我就自编自导自演吧。(大概是个什么样子？)是跟平常生活息息相关的，又不太真实，游走在真实和不真实之间。想让观众在电影院做场梦。
影坛中坚后备军
A　　黎明
邋遢造型不奏效，接演刘邦再度冲击
同为当年“四大天王”的黎明，在电影圈中所面临的尴尬程度超过郭富城。近几年来黎明成立了公司，力捧新人，并且参与电影投资计划，但他还是常常出来过过戏瘾。从近段时间接片的风格来看，他也是铆足了劲，希望可以有所突破。
数年前接演《梅兰芳》，黎明绝对勇气可嘉。他还积极向动作明星跃进，从《十月围城》到《火龙对决》都展示了拳脚功夫。除了角色挑战外，电影中的造型也令人颇感意外。犀利哥造型的乞丐和留着小胡子的警探，都是黎明希望挣脱偶像外衣的表现。但从目前几部电影的效果来看，黎明的用心良苦不算奏效，《梅兰芳》红了余少群，《火龙对决》也没有得到期望中的反响。
●入伙申请：黎明接下来还将迎来“上海滩”《君子道》和刘邦《鸿门宴》，相当具有挑战性。如果接下来的“突破”不只局限于外形的变化，黎明相当有机会真正迈进中坚行列。
B 任贤齐
歌手身份重于演员，撒网拍片求代表作
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回顾近几年出品的电影，任贤齐似乎是个相当重要的名字。从典型港片《放逐》、《意外》、《火龙对决》、《报应》，再到搞笑喜剧《合约情人》、《龙凤店》，都有他的名字。但任贤齐却因为电影的质量，或者电影中的表现被抢了风头等原因，似乎又很容易为大家所遗忘。“作品一箩筐，缺少代表作”似乎是任贤齐转战电影圈面临的最大问题，这么多年过去了，在大家眼中，歌手身份依旧“重要”过演员身份。
●入伙申请：2011年的任贤齐依旧相当忙碌。除了已经上映的《报应》外，包括杜琪峰的《夺命金》、和张柏芝合作的《杨门女将》确定会在年内上映，他自己还接下了《双城记》、《追梦之旅》、《海峡》等电影。从这种撒网拍片的行为看得出任贤齐的努力用功，但效果如何还得看具体反应。
C　　郑中基
喜剧新天王地位稳固，绯闻爆棚盖过星光
从偶像歌手转型到无厘头喜剧演员，郑中基算是成功的，当年不计形象的《龙咁威》让他成为公认的喜剧新天王。这几年下来，郑中基也一直继续往喜剧方面努力，在《家有囍事》系列、《机器侠》、《越光宝盒》等电影中继续耍宝耍贱，更是成为了“菩提老祖”刘镇伟的喜剧御用演员 。但 除 去 寥 寥几部作品外，更多的像是《三分钟先生》、《至尊无赖》等电影都流于扎堆电影，完全被人遗忘。但郑中基的现实生活却比电影事业精彩很多。去年他和阿Sa被爆出已经秘密结婚4年，并且已经准备离婚的新闻，这个喜剧明星多了些悲剧色彩。今年，他又被爆出搭上余思敏，并让对方怀孕的新闻。这些八卦完全盖过了他的表现。
●入伙申请：2011年，郑中基继续发威，将会带来《无价之宝》、《东成西就2011》、《四大名捕》等电影。三部新片之中，《四大名捕》并非喜剧，但他的戏份是否还是搞笑为主，暂时未知。以唱苦情歌出名的郑中基其实可以尝试苦情电影，从喜剧演员到苦情片主角，由此而来的反差说不定能帮郑中基一把，前提是有老板敢找他演这一类戏。
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