《阿里郎》海报。
《阿里郎》剧照。
m1905电影网授权刊载5月15日报道三年没有拍电影的金基德带着《阿里郎》来到了戛纳，与其说这是一部电影，不如说这是金基德对这三年来个人生活和心路历程的一次总结，用mark2将自己的内心和身体毫无保留，不加任何修饰地呈现在观众面前，极端残酷却因为真诚和坦白而异常动人。
如果说金基德早期的片子往往着重展现社会与人生的残酷，那么从《冬去春来》之后的电影则越来越带有浓重的遁世意味，因此也被很多观众觉得他的电影有越来越闷，越来越难以看懂的趋势，即便是后来的电影越来越受到各大电影节奖项的青睐。影片放映前，金基德上台简单地讲述了创作这部影片的初衷，他说自己在13年的十年里拍摄了15部电影，也获得了很多电影节和观众的认可，但是现在他希望用这样一部电影来重新审视自己的创作，他希望给自己一个机会去重新看待电影，以及思索自己要什么样的电影。
事实上，这是一部非常极端的电影，无论是从形式到内容。金基德一个人完成了影片从制片人、导演、编剧、摄像、演员、剪辑、音效等一部电影所有工种的工作。影片的画面非常简单，除了一些描述他日常生活起居的简单画面之外，影片的大部分画面内容都是他的面部特写。情节也更加简单，他将自己分裂成两个金基德，一个是深陷糟糕处境无法自拔的自己，一个是能够置身事外以更加超脱心态来审视现实处境的自己，而整部电影几乎都是两个金基德的问答与陈述中完成。从《悲梦》女演员拍摄出意外开始，一直到之前媒体报道他遭遇助理导演背叛，到自己我身份认同，以及对韩国社会各种问题不满等等，金基德将自己抑郁三年来的一肚子苦水倒给观众，观众从中能够感受到导演本人极度孤独的内心。
影片最感人的部分来自己后半段的剖白，“那些我能经参加过的电影节们，我非常想念你们，是你们让我被这么多观众熟悉，如果不是你们发掘了我，金基德只是一个在韩国国内票房失败的导演。”金基德将自己的影片《冬去春来》在影片中播放，在他扮演的和尚负重前行的一段时，画外的他已经哭得撕心裂肺。
影片放映结束，当追光灯打向观众席中的他的时候，现场响起了经久不息的掌声，他只是用微笑来回馈观众的热情，对于这样一部与其说是电影，不是说是一封来自金基德个人的残酷而坦诚的自白书来说，观众已经彻底被他的坦诚和勇气所打动，相信现场的评委也同样经历了这样的心理历程。
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