马天宇宣传照。
（文/白饭吐司）马天宇唱《烟火的光芒》，字里行间布满了“伤不起”：转瞬即逝的美好，把握不住的感动，还有被比喻为烟火光芒般脆弱的所谓永远。削减至只剩一把吉他的主曲伴奏，简化至只剩一把人声的全程曲段，《烟火的光芒》这首歌就如其名，单薄也温暖。
大部分时候，“伤不起”都是个略带贬义的词；它也可以是最直接的字面解释——有些东西，实在破坏不得。“伤不起”使用在马天宇《烟火的光芒》上，就是坦荡荡的字面诠释，美好得放佛会一触即碎。帅气的武侠，含羞的小生，雅致的文人——马天宇表演的角色总在变，他也换着法子去诠释这些角色骨子里的柔软，例如《该死的温柔》被埋藏在精工重作和节奏分明下的柔情似水，例如《月光晴朗》用抑扬顿挫的音阶起伏来表达的清净明媚。对一个以才艺比赛为突破口的艺人而言，要满足所有层面需求，各种的辛酸蹉跎都被隐藏在巨大的光环下。投石问路免不了，当中有惊为天人的瞬间惊艳，也有差强人意的蹒跚步履。就马天宇而言，两年的沉淀可以得出《烟火的光芒》这样的成果，也已是深思熟虑后的聪明一着。他在各种变化和尝试中得出了阶段性的结论——原来自己最适合温柔清新的文艺风格，不要欲言又止，只要坦荡直白，就跟《烟火的光芒》所呈现的一般，简单纯净而不时动人心弦一番。
马天宇也在不经意间准确拿捏了这一点。他终于找对了路子，深谙清淡干净的风格在其身上最能发挥优势。《烟火的光芒》不是标新立异，而是乖宝宝牌，歌曲中的平淡美好并非单纯的摆尾讨好，反而透着丝丝狡猾和聪慧。当马天宇抛弃了过多的演绎，只是一路漫步，差一点就选择用One-Shot形式来完成《烟火的光芒》的MV，人们便发现他长大了一些，也更有想法了。
这首歌有瓷娃娃式的烂漫场景，也有一触即发的内心情绪，若论“伤不起”，《烟火的光芒》才是真正的捧在掌心也深怕其碎成沫沫。从明摆着要让你跟唱着哭一鼻子的《该死的温柔》，到后期不断尝试的民谣路线，明显马天宇努力把自己定格在“靠声音煳口”的范围内。重人声、轻吉他、淡旋律，不知道有多少人会把马天宇归入治愈系歌手的行列，但《烟火的光芒》显然是治愈系的作品。把这样的曲子看得简单点，哼唱一段，一脸笑意，两行泪水。马天宇唱起小情歌，再合适不过。
回复该发言