果味VC宣传照。
（文/爱地人）在华语乐坛，无论是摇滚歌手还是摇滚乐队，最勇敢的不是一直摇滚、一直喊口号，一直或真或假的保持先锋和前卫的角色，反而是追求温暖、从容、洒脱和阳光，追求一种本质、自我、自然和自由。真是搞摇滚容易，但搞摇滚的想要还原出本色，反而很难。
就像果味VC，同样会有很多的歌迷，将他们限定在英式摇滚、吉它摇滚的狭小空间里，不允许他们越雷池半步。一边是歌迷在不断地成长，一边却是他们不许自己的偶像生长，这多不公平。
果味VC在讨好歌迷和讨好自己之间，显然一直选择的，都是忠于自己。一支乐队在音乐事业中不断试图改变并超越自己，也许并不一定能获得成功。但如果永远留在原地，就一定会失败，并最终被遗忘。
果味VC加盟“华谊音乐”之后的首支单曲《冒险家》，就可以听到果味VC的新改变。与早年出道时张扬和鲜明的英伦冷气质不同，《冒险家》却是一首非常温暖的作品。虽然歌曲有着“冒险”的主题，但无论是文字还是音乐，却并不狂飙和激进。整首作品在音乐氛围上，就像是从涓涓细流向滔滔大河的递进，有温情也有激情，有阳光也有狂风。但无论是键盘中的钢琴音乐，还是吉它的噪音墙，都让人感觉到一种人性的大气。即使没有任何情绪上刻意的张狂，却依然会让有人热血沸腾和惺惺相惜之感。
而在技术上，舍吉它而从钢琴的孙凌生，实际上不像表面上只是更换一种乐器使用那么简单。从吉它到钢琴，从拨弦类乐器到键盘类乐器，其实也是两种音乐思维的变化。就像当年齐秦从《大约在冬季》开始尝试用键盘语境作曲，并让自己的音乐视野更为宽阔一样。《冒险家》就因为果味VC的英伦吉它摇滚根底，加上明亮又柔和的钢琴音色和氛围的出现，让果味VC的音乐与以往有了太多的不同。不要再以果味VC是否英伦，作为评判他们新作品好坏的依据。也不要再以吉它摇滚去定义果味VC的昨天今天和明天。况且，即使是英伦音乐，也不是一成不变的，从“甲壳虫”（The Beatles）到“酷玩”（Coldplay）一路下来，对吉它音色的不同理解，再到“基恩”（Keane）初出道时以键盘代替吉它的惊艳。英伦音乐同样也在不停发展。
摇滚乐队从来不需要以貌取人，更不能以愤怒去定义。越来越时尚，也越来越大气的果味VC，现在所从事的给流行加上VC，给摇滚加上果味的做法，实际上才是流行音乐创作上，最需要冒险和实践精神的事。
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