六月华语唱片：井柏然携内地军团抢滩台湾

（文/琳距离）进入年中，华语乐坛在六月进入了一年之中的“瓶颈期”。随着暑期发片旺季的到来，唱片公司一般会将偶像歌手的发片期“选择性”的延后。如此一来，六月的华语唱片市场就显得异常冷清。纵观6月，大牌歌手发片不多，在市场上稍有人气的歌手基本上都能在玫瑰大众销售榜上取得冠军。G-MUSIC六月销售冠军分别是王心凌《(黏黏)2》、严爵《Yen-j 2 不孤单》、井柏然《首张同名专辑》和萧敬腾的《狂想曲》。除了王心凌的一张《(黏黏)2》在首周卖出32.43%的市场销售比，其余四周冠军销售比均不超过20%。由此可见，在缺乏“顶级大片”的歌坛里，市场是极为惨淡的，销量冠军的说服力也大不如前。
在发片淡季里以“突击”策略成功抢得一杯羹的歌手是同期发片的王心凌和严爵。王心凌的《黏黏 2》是金牌大风继张惠妹后推出的一张新专辑。虽然在音乐上缺乏艾回时期的金曲也没有实质性的转型，但借助阿弟仔、罗志祥的协力以及偶像剧《爱上查美乐》的“捆绑”，金牌大风始终将主导权掌握在自己的手中，算是一张稳扎稳打的作品。而严爵的《不孤单》原本是相信音乐借力金曲奖的一张应景之作，在“最佳新人奖”泡汤后，严爵反倒是以“遗珠”之势以19.25%的成绩登顶冠军。而出人意料的是，一年一度的华语流行音乐风向标——台湾金曲奖并没有太多的主导销售市场，周杰伦、韦礼安、A-LIN、林俊杰（微博）的专辑凭借金曲奖重返前20榜位，但是不到1的百分比是可以忽略不计的，这也反衬出了金曲奖近些年来影响力的疲软。
6月最后一周，萧敬腾的《狂想曲》轻松夺得玫瑰大众销售榜冠军。相比于同期出道的林宥嘉、杨宗纬等“星光帮”，台湾本土一直是萧敬腾的“主场”和“福地”。在这里，萧敬腾和身后的华纳都具备相当的市场号召力。新专辑原本预定在去年下半年推出，不过当时与萧敬腾拍摄电影撞期，所以这张专辑无限期地推迟了发行时间，暌违一年半，直到了6月30日才得以推出。专辑制作名单中包括李偲菘、李伟菘、蔡健雅、陈奂仁、阿弟仔、陈伟、李卓雄、黄韵仁等人组成的黄金班底，毫不夸张的说，《狂想曲》囊括了华语地区你能想见的最顶级的音乐人名单。但这也给萧敬腾的风格定位带来了隐患，是萧敬腾原先擅长的流行摇滚，还是创作人手里的文艺苦情歌，新专辑在“多元化”和“大杂烩”之间左右摇摆。当然这张专辑依旧是暑期档市场上的热门之选，6月24日华纳唱片举办续约仪式高调入市。19.1%的销售比仅为6月30日单日销售数据，所以凭借萧敬腾的人气，这张专辑后市依然看涨。
井柏然《首张同名专辑》在推出第二周便在G-MUSIC销量榜上登顶冠军，虽然百分比不高，只有12.84%。但对内地乐坛而言，井柏然在台成功起码给行业带来了两点启示，一是所谓的台湾市场标准并不是高不可攀的，二是内地歌手在台发片越来越蔚然成风，虽然市场不大，但它带来的宣传附加值是在大陆地区难以获取的。实际上，井柏然这张唱片完全归功于种子唱片的大力宣传。从2010年井柏然与种子音乐签约开始，唱片公司就紧锣密鼓为井柏然能打开台湾市场做铺垫，不仅安排偶像剧演出，还让人气歌手郭书瑶与井柏然对唱《暖暖手》为市场预热。虽然井柏然是大陆歌手，但是在种子音乐的宣传力度可以说是前所未有的，歌手人气也随之不断飙升。专辑本身少不了知名音乐人的坐镇，五月天阿信、纪佳松、宇珩等人的“行货”创作完全符合井柏然这种中规中矩的偶像流水线定位。在高达五百万人民币的的宣传预算中，专辑歌曲更是搭上影视主题歌，可以说这才是井柏然真正的发力点。
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在6月8日卫视中文台播出的韩剧《阿西娜》（原名为《雅典娜：战争女神）中，片头曲和片尾曲分别为井柏然的《情歌变得不好听》与《爱情掉在哪里》，这等于说是用打通了渠道和通路，也借鉴了郁可唯、丁当之前在台的成功经验。至此，井柏然已经完全告别了大陆地区“加油好男儿”、BOBO组合的时代，种子打造的“新生代亚洲小天王”可以说是初战告捷。
回到内地唱片市场，6月的发片歌手出现了一个有趣的现象，绝大多数市场型歌手都与港台唱片公司签约。张靓颖《改变》、郁可唯《微加幸福》、苏醒《进行式》分别由环球、滚石、索尼推出，尽管这些歌手与天娱有着千丝万缕的关系，但“四大”模式显然已经扎根内地。和滚石强推郁可唯的“金曲奖”颁奖事件相比，张靓颖的《改变》更多的是在全班港台制作班底上升级。前有丁当、周笔畅，后有郁可唯、井柏然，内地歌手大举入台，这说明了台湾偶像工业和娱乐业的超前，也反衬出了内地行业内的后继乏力。
六月唱片鉴碟：
萧敬腾 班底过于华丽定位还是问题
艺人：萧敬腾
唱片：狂想曲
厂牌：华纳唱片
时间：2011/06/30
推荐值：★★★


萧敬腾是典型的人红歌不红的代表。提到林宥嘉还有一首《说谎》《我是你的眼》，但在萧敬腾身上个人作品还是一个硬伤。之前他曾经凭借着高人气办过巡回个唱，但满场的翻唱显然是与人气不相符的。《狂想曲》中华纳唱片显然没有很好的解决这个问题，甚至可以说没有在解决问题前，想清楚问题。问题的关键还是定位，是像之前的“洛克先生”那样在流行摇滚男的路线上轻松上马吗？摇滚路线中带一点颓废的感觉，绝望的漩涡里上演幻灭的情绪，于是陈泽杉在专辑开始就拉来了陈奂仁、黄韵仁两位摇滚猛将上阵。《你》讲述梦中情人撕心裂肺的幻想之爱，《复制人》小寒的歌词里也尽是那种“引火自焚”、“欲罢不能”的苦逼绝情，反正就是把萧敬腾往死里整。可是因为“战线”拉的过长，“参战”人员太多，各路“神仙”并没有形成一种合力，专辑也没有形成“暗黑系摇滚情歌”的一种风格，反而是各有各的理解，到最后只有四分五裂了。这张专辑中萧敬腾在唱法上有所改变，不再是以前往熟悉的扯嗓子吼法，而是有意的加入了一些真假音转换和技巧。但还是不够的，在蔡健雅创作的《只能想念你》中，萧敬腾对作品理解上的灵气不够悟性欠奉的问题暴露无疑。这方面他得抽时间私下里找师姐黄小琥（微博）好好取经。
陈珊妮 粉红心情easy listening
艺人：陈珊妮
唱片：I Love You, John
厂牌：亚神音乐
时间：2011/06/17
推荐值：★★★★☆


就如同内地乐迷“自作主张”的将唱片译为《我爱你装》，装不装，文艺不文艺，对陈珊妮来说，从来都不是问题。作为暌违乐坛三年的作品，《I Love You，John》可以说是推倒了重来的作品，这也体现一个成熟的创作人和艺术家思路上的完整和统一。而事实上，借助一张专辑一部作品叙事，表达一个阶段的状态是陈珊妮最优秀的素质。从她的第一张专辑《华盛顿砍倒樱桃树》起，她的每张专辑都是思路极其清晰的呈现。
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无论是做个人专辑、组团搞“拜金小姐”，还是从《如果有一件事是重要的》到这张的色系转变，她的每一次变化都是自然而然的，和谐的，不唐突的，这对于唱作人来说何其重要！而在技术上说，陈珊妮完成了从早期青涩时期、中期拜金小姐激进期到现如今成熟期的磨合，在这张专辑中，粉红电音小舞曲，加上撒娇甜腻蜜糖腔的搭配，已经是玩转于股掌之间了。陈珊妮曾在采访中屡次说到对“花草系”和“小清新”的厌恶，但是这张专辑里和清新曲风反着来的腻味，似乎又是一种她对于自我冷姿态的调侃、挑衅，依然充满了个中趣味。更重要的是，陈珊妮一次次的证明了一个不变的真理，老娘怎么玩儿就是"easy listening"。
张靓颖 患得患失的华丽“改变”
艺人：张靓颖
唱片：改变
厂牌：少城时代/环球音乐
时间：2011/06/01
推荐值：★★★☆


张靓颖是6月内地歌手的领军人物，但是无论是幕后班底还是风格定位，这是一张非常“台式”的专辑。从性感火辣的BODY战衣到阿弟仔的定制舞曲，不得不说现在的张靓颖很像蔡依林（微博）。而女“双J”的最大差异体现在唱功与舞蹈上，这也让她们分属“唱将型”和“舞台型”两个阵营。但毫无疑问，做唱跳俱佳的全能型艺人才是张靓颖的野心，所以在《改变》中她加快了“舞曲国际化”的对接进程。在《我相信》的基础上，新专辑的编曲更炫，音色更酷，因为摇滚和舞曲的关系，演唱上的发力也胜过以往。最直接的是被称为《如果这就是爱情》姊妹篇的《爱就爱》，体现了专辑的华丽系风格，歌剧美声唱段在内地作品中也算首创。其次，《改变》的最大“改变”是张靓颖彻底在专辑中“放弃”了苦情歌，从作品形式上保证了概念专辑的完整性。不过张靓颖还是忽视了三个比苦情歌更重要的根本性问题，一是偶像舞曲是否就是自己未来的主打方向了，二是消费型音乐在歌词表达上缺乏内涵和深度的问题一直存在，这曾经是蔡依林和王菲的差距，现在也是摆在张靓颖眼前最现实的问题。更为重要的是，心急吃不了热豆腐，情歌不单只有苦情歌一种，放弃慢歌优势转战不突出的领域，是一种自我证明呢还是患得患失？！
卢凯彤 创作有潜力唱功是硬伤
艺人：卢凯彤
唱片：掀起
厂牌：人山人海
时间：2011/06/17
推荐值：★★★☆


在自己的搭档林二汶出版了个人专辑之后，At17的另外一位成员卢凯彤也推出了自己的个人作品。没有了At17中的青春主线，卢凯彤的音乐更多的吸收了香港非主流唱作女歌手的特点，个性十足。会弹一手好吉他的卢凯彤在《不脱知女生》《雀斑》《等等》中展现出了她吉他创作的才华，音乐也在人山人海的妖娆华丽曲风中保持了难得的清新之感。当然，Ellen的声音是香港女歌手的一大硬伤，普通话咬字不够自然，演唱上的不连贯拖了她的后腿。不过专辑有两首歌曲显示了她演唱上的潜力，一是她与黄耀明合唱的《完整》，气若游丝妖冶十足，二是她翻唱王菲的《Summer of Love》，尤为气势逼人。
刘美君 吃力不讨好的翻唱秀
艺人：刘美君
唱片：Love Addict
厂牌：新艺宝
时间：2011/06/17
推荐值：★★

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成功的翻唱最起码要符合两个标准，第一是翻的有没有创意，第二是唱的好不好听。无论从这两个标准哪点上看，刘美君的这张翻唱大碟都不符合，非常失败。看到制作人王治平的名字，就想到他要把刘美君往女儿那个方向整。是的，没错，爵士、乐队、百老汇、复古、发烧这些元素在唱片中比比皆是，但曲不对味货不对版的问题成了专辑的致命伤。首先在选曲方面，“烂大街”的男声歌曲占据了主流，很难想象把《他一定很爱你》《你把我灌醉》《一场游戏一场梦》《爱如潮水》这些K歌改编成雅俗共赏的爵士版，实际上，这些歌曲的改编只有俗却雅致不起来，甚至不比广东那些HIFI碟通畅，原本流畅的曲子被改的面目全非、非常抽抽。而曲目的选择也将刘美君的唱功问题前所未有的放大到了极致。吐字发音的不流畅、真假音转换的不顺畅，自始至终都存在着问题。这早已不是当年那个魅惑情欲的声音了 ，烧不起来，诱惑力荡然无存。
范世琪 清粥小菜的味道
艺人：范世琪
唱片：梦境
厂牌：和气音乐
时间：2011/06/15
推荐值：★★★


因为师哥梁晓雪的关系，人们对“和气音乐”的第二弹范世琪充满了好奇，是抱着网路问询度最高的民间歌手的心态听的。而实际上，范世琪不神奇，她的爵士音乐更偏向于90年代的校园民谣，不够文艺，不够小资，但有点质朴，有点怀旧。此外，范世琪的演唱也比较的“复古”，说的直白点，就是没什么技巧，比较平实和校园化。这么说来这个范世琪就有点平平无奇了。但其实要说是欣赏范世琪不修边幅的朴素演绎，我倒是更佩服和气音乐的独到眼光。因为在这个动辄英伦款ABC的国际帝都里，这种反其道而行之的返璞归真反而能引起人们的兴趣，简朴的民谣小品，如同有耳非文歌里唱的那样，“清粥小菜也不错”。
禅意窦唯 光听配乐就行了
艺人：窦唯
唱片：口音
厂牌：福声唱片
时间：2011/06/06
推荐值：★★★★


因为一首《迷走江湖》和王菲的一句“黑了个梦”的，窦唯这张同期发行的《口音》再次被推上了风口浪尖。其实是一张低调不能再低调的专辑。《口音》是继《雨吁》之后第二次张口演唱的唱片，这两张唱片都是与译乐队合作。如同窦唯自己所说的，“抽象可容万象，极简胜过铺张”，与其说是人声，不如说是乐器，延续了他之前所有专辑的“禅意”风格，而特别的是，《口音》在东方的民族乐器和西方的摇滚音乐、电音音乐的融合上，显得更加大气成熟，不动声色，不露痕迹。没有像《雨吁》里那样随手翻阅《康熙字典》随口唱出歌词，因为《口音》中的“词”几乎没有任何含义，只是取其音配合旋律的自吟。窦唯在乐队中担当键盘、笛、箫、巴乌等吹奏乐器。但在整张专辑中欧陆电音元素的运用随处可见，Ambient、Big Beat、Downtempo、Trip-Hop、World Music，任何技巧在这里都成为一种“有形于无形”的语言。鼓声、吉他声、键盘声、人声交织，古意或现代，梦境亦现实，早已不再重要。换句话说，窦唯现在已经凭借电影配乐成为业内的配乐大师，而专辑唱片本身早已脱离了流行音乐范畴，是一张变相的OST，它只提供了一种最个体化的表达，和冥想的空间，不拘其意，各悟明暗。
苏醒 发挥唱功优势回到正常轨道
艺人：苏醒
唱片：进行式
厂牌：索尼音乐
时间：2011/06/10
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推荐值：★★★


苏醒的第二张唱片终于回到了应有的轨道上来。告别了千篇一律的韩式舞曲后，苏醒在这张唱片中终于发挥了他在比赛时期的状态和细腻的R&B唱腔技巧，通过《身旁》《假如爱是一种错》这样略显普通的情歌反倒映衬出了苏醒声线上的过人之处，而简约的复古化处理，也去除了同类艺人作品中的浮躁和繁复，反而还原了歌手的“真”。而这一次苏醒借鉴了其师姐谭维维在《谭某某》中的做法，将“真我表达”真正的进行了到底。《我还在唱歌》讲述进入娱乐圈后心态的挣扎却依旧坚持的心情，另一首引起话题的《分裂》又针砭时弊的炮轰了这个虚浮的行业并进行了一次自我的思想斗争和个人反省。虽然从细节上说，苏醒的愤怒“转型”总能引起一小撮粉丝的不明就里的叫好，但数十年如一日单调乏味的说唱节奏和嘻哈曲式却不够与时俱进，而回到苏醒的说唱内容上，“炮轰”“自省”“坚持”的话题够老掉牙，至少之前陈冠希就在《CONFUSION》中来来回回的批判了好几回。但话说回来，有姿态总比没姿态好，有“态度”的偶像总是抢先了一步。
新宝岛康乐队 有声有色的台湾草根音乐
艺人：新宝岛康乐队
唱片：脚八八
厂牌：滚石唱片
时间：2011/06/03
推荐值：★★★☆


这是新宝岛康乐队的第八张，取“八”的字形，所以叫脚开开。因为陈升的缘故，新宝岛康乐队一直富于盛名，但他们其实就是台湾最草根最本土最市井的平民化乐队。整张专辑依然是充满民间特色的，既有原住民调调，也有民歌氛围，让专辑呈现出质朴的感受和趣味。《脚八八》依旧追随着台湾当地的乡土文化，讲述着游子在异乡的漂泊，城市文明与乡村文化的冲突，各种喜怒哀乐的小市民心态等等。例如在《阿嬷是妈祖鱼》讲述一生信奉妈祖的阿嬷，祈求来世投胎变作一尾妈祖鱼。可是浊水溪一眼望去，只有工厂不断排着废气与污水。新宝岛康乐队的作品能听见生活中的各种小细节、小趣味，既有小生活中的大哲理，又不失幽默感。另外值得一提的是，左小祖咒也为新宝岛康乐队写了一首《钱歌》。
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