Helmut Lang为艺术自毁时装

左：弃时装而从艺术的Helmut Lang 右：艺术作品细节
那些长期期待海尔默·朗（Helmut Lang）回归时装设计界的人们将得到一些略为不同的东西。这位退休的设计师不再满足于创作使他闻名的精美无双的服装，而是忙着创作雕塑作品——为做这个而毁掉他的6000件珍藏服装等等，这个雕塑由他近30年来作为时尚设计师设计的物品和服装的碎片组成，将在纽约东汉普顿的“壁炉计划（Fireplace Project）”由内维尔·维克菲尔德（Neville Wakefield）策划的展览“搞硬它（Make It Hard）”中展示。
2004年，Prada得到了海尔默·朗的著名品牌，他便退休，不再处理一起业务，留下他的粉丝们对那些令他闻名的严格而极简的服装空空渴求。与Prada产生所谓“争执”之后，海尔默·朗卖出了他在其服装系列上的名号（1999年被该品牌购买了51%）。然而，海尔默·朗坚持说不存在冲突。
或许是对整个产业感到失望，海尔默·朗不再做服装，而转而从事艺术，2008年在德国汉诺威的Kestnergesellschaft举办了他的首个个展。

“Make It Hard”展览现场

在“Make It Hard”中，海尔默·朗毁坏了塑料、金属、皮革、毛皮和织物等在时装中代表多年辛苦经营之物，创造了从地板到天花板的形态，有如自然之力：百年间形成的钟乳石，以及龙卷风的灾难性力量。
这一行为可以视为海尔默·朗向盗用其名号和身份的时装产业竖起一枚大大的中指，转向一种更加有机的创作过程，不再如以往受到公司的约束。如维克菲尔德在一份关于展览的陈述中称，切碎的服装代表“对过去及其曾代表的差异的抹除”。朗创作的这些纤细的、连接地板与天花板的圆柱是极少主义的，却也非常尖锐——他的时装美学亦可如是说。

“Make It Hard”展览现场
尽管这位生于奥地利的艺术家在2005年宣布退出时装产业，却仍受到该产业中许多人物的尊敬，包括前巴黎《Vogue》编辑卡琳·洛菲德（Carine Roitfeld）和委任朗为Visionaire 60创作艺术作品的Givenchy艺术总监里卡多·提希（Riccardo Tisci）。2009至2010年期间，朗慷慨地将其时装档案中的一大部分作品捐赠给全球各大博物馆收藏。
自毁时装（囊括了约30年间的作品）的新闻令许多人心生疑问——为何如此？就他的作品、他是否会重回时装界，以及他为何选择毁掉他的时装作品等问题对这位艺术家进行了采访。

弃时装而从艺术的Helmut Lang
你为何选择用你的服装系列来创作艺术作品？
回复该发言

Helmut Lang：2010年2月，我们纽约工作室所在的大楼失火，这险些毁掉我的时装档案中所剩的作品，这部分作品是我还未捐赠给全球各大博物馆的。我用几个月的时间来查看这些作品的情况如何，并发现自己渐渐着迷于自行毁掉它们、将其作为我的艺术作品的原材料的想法。
展览标题“Make It Hard”是什么意思？
“Make It Hard”一方面是指由柔软向坚固的转变，却也有性暗示。


你是怎样弄碎这些服装的？
用一辆工业粉碎车。
这是否很发泄？
是的，非常发泄的体验，带来有趣而积极的能量。


你毁掉的那些服装留有副本吗，还是永远地没了？
有些在博物馆收藏中，另一些就永别了。
你是否为此度过了一段悲伤期？
其实没有，我决定了之后，并没有那么难。
这些雕塑有何含义？从服装向雕塑的转变是否象征着什么？你是否是在试图发表一个声名？
我本身没有试图去发表声名。而它自身脱离了这一情境。
你在艺术上受到谁的影响？
我的灵感来自材料本身，一个好的想法，或是有机的及当下的素材。


你接下来的艺术项目是什么？
目前我将继续做圆柱形态，将完成约100件作品，将分期展览或全部展览。我们正在准备一些展示，但我希望在那些真正发生时再谈，而不是在发生前就说。
你是否仍将自己定位为一位设计师，还是如今只是一个艺术家？
我2005年退出时装圈，这对我来说是个头了。如今我只作为艺术家来创作。
你是否感到自己有着跨越这两种媒介的审美？
有时这样，有时不这样。
你还创作服装吗？
不。
在艺术圈与在时装圈工作有何不同？
生活更孤独，但我不介意。
你是否更偏爱其中的一种？
我做时装时已有一段辉煌而成功的时期。我确实更希望在匆匆的轮回中的30年过后，如今我能够做艺术。我现在想说、我希望能够对文化图景有所贡献的，就是这种创意形式。
你还会重回时装圈吗？
不会。只会通过我的艺术作品与时装公司合作而已。
回复该发言