吴建豪。
（文/音雄（微博）） 不能一气High到底，是台湾流行舞曲专辑让人不爽的最大特点，或者说，缺点。前一秒刚被纵横交错、眼花缭乱的鼓点和音效挑动起的亢奋神经，下一秒接着被苦情台式芭乐一盆冷水浇个措手不及，不免让人质疑专辑的制作人是否真的在考虑听者耳朵的感受。而这种“台湾特色”舞曲专辑，无论是“舞娘”蔡依林（微博），或者是“时尚舞后”萧亚轩，皆不能跳脱出去。但仔细想想或许也无可厚非，作为华语音乐在全球音乐市场上尚能发光发热的台湾市场，芭乐情歌一直是台湾流行音乐引以为傲的“本土产物”，从早些年的社会民谣，延伸到大规模的芭乐情歌，一直到今天的独立小清新，这种纵向脉络的变体与延伸，一直成长在台湾流行音乐变迁的肌理之中，而“舞曲”这一在欧美音乐市场孕育成长起来的看家货，对于台湾乐坛甚至华语乐坛来说，则是彻彻底底的“舶来品”。这也就造就了台湾舞曲的一种独特的现象——“你有我有，你无我无”，台湾追着欧美跑。而要做到“你无我有”，情歌或许就担起了“台式特色”的重任。而歌迷在某种程度上，似乎也被培养起了一种听觉习惯，以去年备受瞩目的“舞曲大碟”《潇洒小姐》为例，第一舞曲主打《潇洒小姐》在派台、打榜等绝大多数方面的成绩，皆比抒情主打《错的人》差得多。这也似乎说明了歌迷对于情歌的需求度之高，所以希望归希望，从市场层面考虑，一张纯粹的流行舞曲专辑，在短期内似乎很难出现在台湾音乐市场之上。
在这种前提设定下，对于一张台式流行专辑，我们就无法过于苛求风格的完整统一，只要它的“舞曲犀利、情歌动人”，就足以得一个漂亮的高分。比如吴建豪的这张，在入行十周年之际，这第三张国语专辑给近吴建豪十年的音乐生涯做了一个十分不错的总结和展望。舞曲方面，较之之前的水准，跃升到了一个国际化层面。这不仅体现在欧美新兴唱作人RyanTedder/BrunoMars的加盟之上，事实上，他们的确交出了一首硬朗、一首帅气的高水平作品，但更重要的是，对于全球舞曲流行风潮的把握，的确有着一定的敏锐度。比如与中明显作为骨架的Dubstep风格采样，这种发迹于06年，于近两年大热（BritneySpears/JamesBlake）的电音风潮，的确给吴建豪的专辑增色不少。再加上丰富的合成器效果，明显的鼓点切分，使得这首长度仅有3:48秒的作品，听起来像是有五分多钟而意犹未尽。在拿捏上，吴建豪的表现无需赘言，周渝民的跨刀Rap十分突破，惊喜之余，不觉让人刮目相看。接下来，糅合House与Trance风格的《爱的手榴弹》与《透·明·爱》在旧瓶中装上新酒，虽根植于经典的舞曲元素，但加上了电音化的Funky节奏切分，因而变得更加悦耳入流。而《命定》《只要她快乐》这样的中板R&B，自然是吴建豪最为拿手的风格。《命定》的深情由浅及深，起承转合十分自然；《只要她快乐》旋律悦耳上口，编曲浓缩紧凑，是典型的韩式R&B情歌。两首作品一动一静，一冷一热，很好的弥补了舞曲与情歌间的不足。
情歌部分，编曲似乎有意向专辑的舞曲倾斜。如《爱没走》中华丽的提琴、《有你在》中的钢琴，与华丽的弦乐交响氛围相呼应，这些与专辑大部分的舞曲风格不相融合的情歌，没有显得过于跳tone，这是<C’estLaV聪明的地方，十分难能可贵，同时，这也十分值得今后的台湾舞曲专辑进行借鉴。
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