《浮士德》剧照。
（文/Menteur）“权力”在人类灵魂世界里是个奇特的存在，它与“饥饿”“性”等人类的本源欲望不同，并不是与生俱来的。但是它却由本源欲望促成，然后变得比其他更强大，进而控制人类的灵魂，以此来满足更多的本源欲望。这种神秘的循环，足以让所有对宗教、死亡、对灵魂的秘密着迷的艺术家痴狂，但很少有人能像亚历山大·索科洛夫这样，用四部史诗般的电影巨著完成对“权力”的架构解读。
《浮士德》是“权力的力量”四部曲最后一部，也是唯一不以真实历史人物为表现对象的一部。前三部《莫洛赫》、《遗忘列宁》和《太阳》分别以希特勒、列宁、日本裕仁天皇为对象，用索科洛夫自己的话说，是“讲述了那些历史上最为出名的赌徒，是如何输掉人生中最大的一比赌注。”。至于第四部作品选择一个虚构的人物，与三个真实且是近代的历史人物放在一起，一点都不会让人有跳脱的感觉。“浮士德”是人类虚构的权力史上的典型形象，但他并没有超然在前述三个、或者更多真实的权力者之上。这一点上，“四部曲”的四角关系维持了微妙的平衡。但是对虚构人物的表达，自然又少了许多想象力的局限，视听语言可以更大胆，让《浮士德》又隐隐有着集大成的意思。将四部作品串连起来看，力量对衡此起彼伏，互相牵扯，这才是索科洛夫想要表现的完整作品。
索科洛夫从来都没有在作品中掩饰他对生与死、人类灵魂、宗教思想的迷恋。《浮士德》中，更用他贯来诗意的手法将其对灵魂的思考传达出来。就算不了解故事背景和不能理解索科洛夫的深刻哲学理念的人，也会被影片大胆的想象力和大胆的色彩所震撼。影片从一开始便是调过色的绿色调，那时候“浮士德”还仅仅陷在自我矛盾中，没有与“魔鬼”并肩而行，因此绿中还带着点鹅黄，带着点暖意。之后每次画面扭曲，那一点鹅黄就渐渐抽离，青绿色、墨绿色，灵魂渐渐冷酷无情，最后“魔鬼”带浮士德到“尸骨之地”时，已经几乎成了黑，那点绿都被抹去了。还有谁能用这样大胆而有诗意的色彩去表达灵魂的流失？尽管从来都有很多人批判索科洛夫影像上浮夸做作，但是这种大胆的想象力实在不是每个能都能做到的，严肃的哲学思考下艺术的疯狂显得更有张力。
作为俄罗斯影坛最重要的导演，亚历山大·索科洛夫和他的导师塔可夫斯基一样，对长镜头有着特殊的偏爱，以及对演员自然表演的要求。所以这一次，为了再现《浮士德》原著中德国人那种流在血液中的严谨和掩藏在严谨表面下，对灵魂宗教有着偏执爱好的思考，索科洛夫基本选用了德国本土演员饰演主要角色，其中更有柏林、戛纳双料影后汉娜·许古拉的加盟。只不过，科索洛夫个人色彩强烈的电影风格，用飘忽的时间空间感架构起的独特影像和深邃的哲学思考，让演员的表演完全不能成为影片的焦点。
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