李宗盛：华语乐坛制作史缩影

（文/河伯）今年的金曲奖上，一首《给自己的歌》囊括了被提名的所有奖项，李宗盛（微博）李大哥的名字又再次“甚嚣尘上”。他现在已五十有二，他做这首歌的初衷无非是走进唱片店已难以找到能够讲述他这个年龄段的歌，这多多少少令人伤感，好像音乐消费在年龄大了以后已不再需要一样。这些年他偏安一隅，安心做他的琴，好像对音乐意兴阑珊，但其实，他从来没有走出这个圈子，一张杨（微博）宗纬的新专辑，又重新让他回到大众视野。
李宗盛的歌都十分鲜明的打上了他的标签，李宗盛的风格都太有侵略性，一不小心，一个歌手的唱片就沦为他自己的唱片。李大哥做过很多歌手的制作人，所谓雁过留声，那些歌手在以后的音乐道路或多或少都留有了李氏踪迹。
早期
提到李宗盛，滚石这两个字是不能绕开的，作为滚石的中流砥柱，他所贡献的不仅仅是一首首的好歌或者名垂华语流行音乐史的金牌唱片，更是推动华语音乐产业的推手之一。在滚石早期上世纪八十年代，正是音乐的全面复苏时期，也是台湾民谣遍地开花的黄金时期。
因演而优则唱的张艾嘉，在85年发行了《忙与盲》。这张从企划概念，音乐制作，到营销推广，张艾嘉则完全放手交给了李宗盛。而此时的前两年，李大哥才第一次当制作人做了郑怡的《小雨来得正是时候》，对于音乐制作还完全是一切如新的状况，对音乐，技术，制作，执行完全是摸索的学习中。《忙与盲》在音乐上完全是抒情的民谣，简单的吉他伴奏，完全摒弃了花哨的编曲，回到音乐的本源，在源头显得特别的干净和纯粹。这张专辑的企划不是完全的情歌专辑，是一张描写都市女性的生活状态的专辑，那一首首白描的歌词，仿佛打造了一本张艾嘉的旅行日记。
提起《跟你说，听你说》这张专辑，可能大家都会一头雾水，但是只要提到《梦醒时分》，必然会恍然大悟。这首陈淑桦标志性歌曲锋芒太刺，让人早已忘记了这张大碟的本来面目。这张专辑是李宗盛顶着巨大的压力制作完成，谁也没想到，这张唱片是台湾唱片销量史上第一张破50万的个人专辑，并最后卖到超过百万。陈淑桦是从民谣起家，但是经过李宗盛的调理后，变成都市女性的代言人。这个形象的确立，反而变成了李宗盛以后操控每一个继来的女歌手的样板，比如林忆莲，比如辛晓琪（微博），比如莫文蔚。这张唱片在营销上也取到了巨大的成功，唱片封面的陈淑桦洒脱的短发曾经一度风靡，这也是唱片以外的收获吧。后来李宗盛在理智与情感的演唱会上，读了他写给陈淑桦的一封信，对于她的关爱溢于言表。
中期
在遇到李宗盛之前，辛晓琪一直处于半紫不红的温吞状态，在《领悟》之后，让她一举登顶天后宝座，在九十年代中期，是屈指可数的疗伤系歌后。《领悟》的成功完全离不开李宗盛的制作，而《领悟》这首歌也是他中期的巅峰之作。在李宗盛的打磨下，辛晓琪“变本加厉”的利用她一副穿透力极强的嗓子，突破了她一贯的演绎方式，以极其狗血，丰沛的感情唱活了那个都市孤单女子。这张唱片也同时入选台湾百佳唱片。
莫文蔚的声音，喜欢的切入肌肤，不喜欢的视它为糟粕。说她声音不好听的，说她没有唱功的，都有。《十二楼》卖的相当惨烈，卖相甚至都不如《一朵金花》，《十二楼》好，好在它的整体性和概念统一性。一个好的主题概念就是一张专辑的骨架，歌曲就是骨架上的血肉，在共性的前提下，又有个性，好在它的操刀人是李宗盛。前面说到李宗盛的风格太有侵略性，李宗盛打出一记猛拳，而莫文蔚仿佛用化骨绵掌把这力道软了，散了，变成有李宗盛风格的莫文蔚风格。《十二楼》这首歌可以说把莫文蔚的声音雕琢的淋漓尽致，歌曲透着一份慵懒，一份倦怠，一份冷漠，很有画面感，仿佛是蔡明亮或是李康生镜头下的台湾文艺片。他用莫文蔚继续延续了他打造都市女性的路数。
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后期
说是后期，其实这个后期是遥遥无期。
梁静茹的出道可谓一波三折。《一夜长大》这张专辑前前后后做了两年，梁静茹都开始气馁，以为出片都是奢望，回到大马的老家。是李宗盛的执着，他认为当时的梁静茹还不足以能够演绎当时的歌曲心境，宁愿心甘情愿晾了她两年。也正是李大哥的执着又把她找回，不然华语乐坛又少一位温暖人心的情歌天后。当时李宗盛对所谓的熟女制作已经得心应手，面对20岁的梁静茹，怎么去揣摩细微的少女心理，算是一个挑战。但是显然李大哥也有抓不准的时候，这张唱片惨遭滑铁卢，所谓的“李氏风格”也不是一剂万能良药。然而时隔一年，梁静茹再次出发的《勇气》，让她红遍亚洲，但是那个时候的制作人已经不是单纯的李宗盛一个人了。
后来的李大哥好像无心恋战这个歌坛，一直处于半隐退状态。直到纵贯线的亮相，几个老伙计玩得自high。而现在杨宗纬的出现，是不是有吸引大哥的因素出现，再次出山呢？杨宗纬选秀结束，一张《鸽子》只能算凑上选秀后的人气，快速发的中规中矩的专辑。新专辑《原色》，则仿佛只有一个杨宗纬的壳，内里住着李宗盛，用气，唱腔，“说歌”简直和李宗盛如出一辙。这样到底好不好？李宗盛曾表示他在制作每一个女歌手的过程中都会“爱”上对方，陷入一种“热恋”状态，自然好音乐迸发。但是，显然李大哥不能用同样的方式去“爱”杨宗纬，他选择的方式就是复制自己。而杨宗纬就好像一块海绵，不断吸收李宗盛，学的有模有样，但是没有融会贯通到自身，整张专辑只有最后的bonus才听出杨宗纬的唱腔风格。
结束语
看来李大哥很满意现在自己的生活状态。但显然又看不惯这个光怪陆离的歌坛，前段时间的放炮说出的“听众是猪论”，话糙理不糙，这也大概是他亲自出山制作杨宗纬的缘由吧。
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