林忆莲。
（文/sean）在红馆举办一次演唱会，剩下的可能性真的已经不多。或者借用黄伟文讲歌词创作的话，宝箱已经被开的七七八八。千头万绪，也总要找一个地方说起。演唱会多数终究是舶来文化。跟从前中国传统的登台不同，过去的戏子唱戏，重在讨好，面对观众的角度多少有些仰视。而我们现在能欣赏到的演唱会，确实加入了许多西方流行文化的元素，香港过去的特殊背景，让西来的演唱会文化迅速扎根，开出独特的本地花朵，在两岸三地之中走在最前，影响也最深远。
而选取林忆莲的演唱会为样板，更可以看出不同地域文化激荡下，演唱会的制作取向。平心而论，“林忆莲MMXI演唱会”是她从香港出走之后最有香港印记的演出，而她的那次出走，其影响散落在此后她每一次大型个人表演里，秘密又显眼。只是在过去，林忆莲在内地和台湾的巨大影响力总是成为无形的拉扯，96年及之后的演唱会，便与之前那个香港天后有所不同。
本次首尾的两大快歌组曲，可以算是林忆莲演唱会回归港味的重要佐证。第三次香港个唱至今，本为一代舞后的她气氛先行，动作和舞群设计都相对次之。MMXI之中的舞蹈设计重新加大力度，更着重表演成分，将当年的招牌动作升级，重塑Dancing Queen本色。而辛苦的排练也见到成效，动作水准是赴台之后的顶峰。“MMXI演唱会”里和观众的互动增多了，曲目也尽量选择那些在她香港事业发展时期留下过重要印记的歌曲，却不像从前有太多“必唱歌曲”的包袱，这一点值得称赞。至少对于内地观众来说，他们心目中的林忆莲形象实在太过平板了。某几个关键字的反复解读，反而让林忆莲的港味变得淡薄。本次演唱会则成功让“宝岛红歌星”还原作“本港红歌星”，是历来观众绝对难得的经历。
然而她的其他地域经验终究是拉扯着她浮在半空。香港那种艳丽和戏剧性的华服更替，与近年来流行的插科打诨林忆莲都没有放在演唱会里，也没有发表太过个人色彩的演说。她始终将演唱会当作一件作品。最具有抽离气质的，一定是她在2007年举办的十场冷门演唱会。那是毫不考虑本港欣赏趣味的。 向来不少唱功厉害的港星都渴望简单的歌唱表演，但未必人人都做得到。林忆莲的忆莲07live是其中表表，但旋即被人误认为是献给死忠粉丝的演唱会，未得到应有评价。相对而言，林忆莲过往个唱多少都有些冷门的个人色彩。事业上香港到台湾再到日本，生活中从加国到上海再到北京，再度回流之后她仍然在演唱会上选唱多数观众不太熟悉的国语新歌，仍然以戏剧化的段落式表演作重头。破茧而出的开场和YSL经典红裙段落都不止是噱头，然而观众或许未必会太了解本次“天地人”的环保概念，她多少只做给有心人看，乖巧的娃娃脸内里依然是任性。演唱水准不必质疑，倒成为她十多年来演绎水准最高的一次。多首旧歌，如《下雨天》，《此情只待成追忆》都交出史上最强版本，叫人欣喜。
最容易也是最困难的部分，是演唱会的编排和歌曲的处理。最后MMXI采用了极简易的办法，也是最香港化的处理方法。除了十多首舞曲，她也选取了当年自己事业上升期在Sony唱片的一些歌，用贝斯极重的摇滚方式编曲作演绎，也不算出人意料。她近年来沉迷在年轻化的摇滚歌曲里，这次终于大量作演出。不过编排和混音的方式还可以再斟酌，《心碎巷》和《爱的废墟》原版编曲的推动力和延展性都很强，新版反而少了点层层递进的力道。
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