罗文裕《好感觉》专辑封面。
时间是检验一首歌曲的最好标准，历史上无数首经典歌曲，正是在岁月的长河里不断被传唱，才会恒久远、恒流传。而像《幸福久一点吧》原曲这样的歌曲，能够在一个城市的电台节目里，24小时不间断播出，并且长达十年的时间里，依然至今不让人觉得疲劳和疲惫，首先当然得益于这首歌曲独特旋律韵味。最重要的是，这样的旋律并不是有着人为痕迹、做出来的旋律，而是像山野民歌一样，以轻松的姿态与心声一起传递出来的，因此就保持了哼唱旋律独有的清新和自然韵味，并且始终清新和自然。而清新和自然，正是罗文裕歌曲创作的最大特点，也是他在旋律敏感上的独特天赋，尤其是副歌部分的极为琅琅上口，也让他的音乐能在第一时间，就给人留下深刻的印象。在这个会写歌的人远比会写优秀旋律的人多的多的时代，罗文裕的这个特点，既是对旋律传统的回归，也是他闯荡歌坛公开却独特的秘笈，一般人想模仿也模仿不来。
在《好感觉》这张专辑里，除了每首歌曲都拥有的那种过耳难忘、即时哼唱的动听性之外，吉它原声也是一个特别的亮点。无论是同名主打歌《好感觉》里的指弹布鲁斯，还是《答应》与《想家》里的分解和弦，或是《十全十美》的吉它面板敲击，罗文裕不仅还原出吉它音色中最纯的本色，也因此而放大了音乐的质感。从而用一把箱琴，就达到了类似Band Sound的现场氛围感，即使只是Acoustic Guitar Sound，却不仅能够还原出歌手第一创作时间的灵感还原，还能因此捕捉到情绪、演唱和演奏上的许多细节。如果说当代时尚和主流的编曲，更着重的是曲风概念或音色堆积的话，那么罗文裕的这张专辑，则在编曲的过程中，属于求质求细节而不是求量。即使只是一把吉它，也能幻化出许多的层次，绿色、环保，也更凸显出他音乐的小细节。
在演唱上，虽然没有那些哗众取宠的词汇去形容和包装，但罗文裕的表现，同样胜在恰到好处和恰如其分。《想家》曾经收录在阿杜去年的个人专辑里，动情又流畅的副歌，配合阿杜沧凉的声线，也因此给人留下深刻的印象。而作为这首歌曲的创作者，此次罗文裕也在自己的新专辑里，将这首歌曲进行了重新的演绎，无论是真假声的转换，还是情绪的控制上，都赋予了这首歌曲以一种别样和全新的感动。就像一个最优秀的演员所演的角色，会给人一种深在其中的入戏感，让人感觉不到银幕上下差异一样，罗文裕的《想家》，同样会给你一种入歌感，陪着作品的内容一起体验“想家”、“靠岸”和“蒸发”的感觉。
不得不说，罗文裕的《好感觉》是近年来不玩概念、不玩曲风、不玩格调、不玩修饰，却依然能够以本色打动人心的专辑。更重要的是，这种打动人心，并非是歌词刻意的催人泪下，或者情绪渲染下的如泣如诉，而只是一种旋律的自然、自由所引发的与歌迷的音乐本质共鸣。是打动，更是打通，是罗文裕用美妙的旋律，再度打通我们的听觉神经，享受好歌好感觉那种音乐最单纯的美好。
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