访《翻滚吧！阿信》监制李烈：内地电影不感人

（文/叶小凯、663 视频及图/李道忠）2011年10月20日，金鸡百花电影节的“美丽新世代——台湾新人新片展”在合肥举行，6部台湾地区的影片参加影展。作为参展影片之一《翻滚吧！阿信》的监制李烈接受了网易娱乐的专访。
《翻滚吧！阿信》是李烈监制的第三部作品，之前由她监制的《囧男孩》和《艋舺》均在票房和口碑上取得双丰收，而《翻滚吧！阿信》在台湾上映之后也取得了非常不错的票房成绩，而今李烈更是被媒体冠上了“台湾电影新教母”这样的称号。日前李烈带着《翻滚吧！阿信》来到金鸡百花奖参加台湾电影展的展映活动，在接受专访时，李烈表示自己监制的三部影片都能取得成绩得益于自己挑选剧本非常用心，而内地的电影市场虽然越做越大，但却丧失了应该要去感动观众的元素。
解读新片精神：人生就是一个翻滚的过程 期待可以内地上映
网易娱乐：“翻滚”这个词是不是除了代表体操的动作还代表了你想传递的一种态度？
李烈：对，因为其实人生就是一个翻滚的过程，人生你头顶着天脚踏着地的时候，可是也可能是头顶着地脚对着天的时候。所以我们说“翻滚吧！阿信”其实就是说阿信这个人，他的一段人生里面，他其实是一个翻滚的状态。我们传递的一个精神就是说，即便你是在“翻滚”，即便你的人生在一个非常挫折非常糟的时候，只要你愿意用一点力，你就可以再翻过来，再重新头顶着天脚踏着地。我们要传达的就是这么一个东西。
网易娱乐：为什么你监制的戏中都喜欢选用阮经天、赵又廷、彭于晏这样的帅哥作为主角？是因为你把影片影片的受众群都定位成青年人吗？
李烈：基本上电影观众还是以年轻人为主，电影要讲商业，希望电影票房可以回收，这个是很重要的，所以俊男跟美女绝对是成功电影很重要的因素。这个是一直非常相信的原则，因为我自己从18岁开始进到娱乐圈，我就看到都是俊男跟美女，所以我是坚决认为说一个电影一定要有俊男跟美女。
网易娱乐：有观众说影片的风格有些不太统一，从青春片跳到黑帮片然后又变成励志片，你是否认同这种说法？
李烈：对，我知道，这个在看剧本时就有这样的考量了，但是这个电影有一个很重要的关键点是因为它是一个真实的故事，它是林育信教练年轻的时候他的人生的阶段转换的过程。他就是单纯的从一个什么都不懂的，生命里面只有体操的这么一个男孩转到后来学坏，跑去整天跟人家打架、闹事，到后来他决定要远离这一切，回到了他从小就最喜欢的体操。那是他人生三个不同的阶段。你要说它风格不统一的话，那是因为他的生命过程，他是这样在走的。不是说我们刻意为了要加入什么样的元素而把戏去做扭曲或改造，完全没有。因为我们拍戏的时候，林育信教练每天都坐在现场，然后盯着我们拍戏，他最常警告导演也就是林育贤——他弟弟，他就说我的故事，你不要给我乱改。所以我们其实基本上对于他这一段人生的故事我们是不敢随便做更动的，那是他自己，亲身的，生命力的一段过程，不是我们刻意要去把它搞成那个样子。
网易娱乐：《翻滚吧！阿信》在台湾上映票房和口碑都非常好，那么影片会在内地上映吗？
李烈：我们期待可以在内地上映。
网易娱乐：但是影片中有很多比较暴力的镜头还有关于黑帮的情节，对于内地的电影审查制度来说这些情节也许会被删减。
李烈：单纯有想到过这个问题，这样说吧，这个片子里面，第一：它也没有是真正的黑帮，它只是年轻人年轻的时候体力太多，如何去耗费？所以他们就成天打架，打来打去的。第二：它和《艋舺》的不同点是，这个片子其实是很清楚的在告诉观众说，如果你年轻的时候不学好，你混帮派，你后来的结果就会很惨。它其实是在教育观众，不要走那样一条路。
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所以，我相信在这点上它应该不会遭受和《艋舺》一样的命运吧。
畅谈监制工作：剧本感人最重要 不担心观众会厌倦
网易娱乐：从《囧男孩》到《艋舺》再到《翻滚吧！阿信》每一部影片都显得意义非凡，所有人都说你眼光非常独到，想请问一下您是从什么角度去挑选要做的电影？
李烈：第一：我一定会挑没有人做过或是在台湾电影里面很少有人做过的，那么它对于观众在某种程度上会有好奇和新鲜感。第二：剧本对我来讲很重要。因为我觉得如果片子是没有人做过，剧本一定要能让我看的感动，一个不能感动我的剧本，哪怕场面再大或者预算再高，它都不能吸引我，因为我认为，观众去看电影，你能够感动感动观众是很重要的。我这个年纪，我的人生经历这么多，如果有东西可以感动我的，我相信它应该比较容易感动一般的观众，所以这两个元素是我在选择剧本时很重要的。
网易娱乐：你监制的电影好像都用热血在包装。
李烈：热血也是商业电影很重要的元素啊，因为热血就可以让观众在戏院里面他可以看，他可以感受到那个热血的气氛，然后他就容易跟你的电影产生共鸣。
网易娱乐：一直这样不会让观众产生厌倦吗？
李烈：我相信不会，因为观众这么多，即便10个人里面有三个人厌倦，那你还是有7个人，有5个人厌倦，那你还是有5个观众。我做一个电影不可能是全部的观众都喜欢，但是我对来说，这个电影里的力量和精神只要多传一个人，我们就可以多成功一份。
网易娱乐：你现在一直做监制，很多观众，特别是年轻观众会忘记或者根本不知道你曾经的演员身份，那你以后还会演戏吗？
李烈：我的原则是这样，第一：我不是不表演了，可以就一定得要有一个吸引我的剧本，这个很重要，第二：我如果要表演的话，那个戏我自己绝对不做监制，因为做监制跟做演员脑袋的思考模式是两条路。你知道，我不可能又要演，又要做制片的工作，所以我要演的话我绝对是和那个戏的制片工作没有关系的，我才有可能做这件事情。
网易娱乐：做监制更辛苦。
李烈：更难，更琐碎，管的事情更多，你要承担的压力也更多，因为你要承担整个票房的成功跟失败，那演员的话你只要做好你单纯的表演工作就好。
把脉内地电影：场面越大感人的元素却越少
网易娱乐：这几年内地电影也发展的非常快，你是否也有关注？你能从一个专业监制的角度谈谈这几年的内地电影吗？
李烈：内地的电影目前是整个产值越来越大，市场越来越大，然后全世界都看着内地的电影市场。可是，我反而觉得说，当市场越来越大的时候，大家就只是想把那个场面越做越大，可是有点忘记了电影的本质。大陆电影我觉得这两年有一个状况，可能是我自己看的不够多，因为我知道内地每年其实有很多很多的电影，那我相信有些好的电影，我自己没有看到，可是我现在讲的是一些受到外界注意的，就是大制作那些电影，那些电影反而是因为只在于大，而丧失了应该要去感动观众的元素，它失去了那个东西，我觉得是很可惜的，因为电影可以做的大，同时你还是可以有那个内容在。我觉得电影的内容才是重要的。因为，我们以前看大陆电影，可能它不是像今天的内地电影一样大场面大制作，可是它感动人的力量是要比现在的电影高出很多很多倍的。所以，我一直很期待说我希望可以多看到一些像以前那样能感动我的内地电影。
网易娱乐：那你有没有想过和内地合拍电影？
李烈：当然想过，但是合拍那个东西是不可以勉强的，我做任何戏我不排斥跟任何人合作，可是重点就是说，我一定要有一个可以说服我的剧本，合拍也是一样。不管是合拍还是我可以到内地来帮某个公司制作一个电影，可是那个重点是我一定要有一个我觉得够好的剧本，因为剧本是一部电影真正的灵魂。没有那个灵魂就那个工作就没有意思了。
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网易娱乐：有没有想过监制内地那个导演的戏？
李烈：应该还是看剧本，不是每个导演都合适，不同的剧本。一个合适的剧本能找到一个合适的导演，那样就是水到渠成。因为我从来不会去设限说，我一定要只跟谁只跟谁，我觉得做一个东西做一个戏，能够大家有心一起把那件事做好，这比任何东西都重要。
网易娱乐：有没有想过跟一些内地演员进行合作？
李烈：葛优跟姜文，我专挑男的。
网易娱乐：那你没想过做导演？
李烈：没有想过做导演，我觉得导演其实是更困难的工作，导演真的不是每个人都能干的，导演的脑子必须长的跟别人不一样，我觉得我到目前为止还没有一个导演的脑子，所以我不会妄想说要去做一个导演。
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