何韵诗新碟封面。
（文/河伯）如果想在工作以后，八小时以外听得一张落得轻松的唱片，何韵诗从来都不是一个好的选择。精神病，污染与环保，青春期烦恼，反英雄，失落的童年……等等这些迎面扑来，本来就在工作时间绷紧的神经开始招架不住，你开始心悸，索性关了音乐埋头睡个好觉。是的，何韵诗的音乐有时候太过于沉重，她努力想让自己成为话事人。所以她的唱片，基本上是概念作词作曲。好处是，每次发片之前的主题先行，从社会到小我的立意，让人深省的词作，音乐传递的不仅仅是歌舞升平醉生梦死，歌者有担当；坏处是，贩卖的毕竟是唱片，词作再好，总归不是诗集，音乐太过于晦涩，却阻碍了歌者的布道。
在没有观赏过《贾宝玉》舞台剧之前，评论《Awakening》的一切是一种徒劳。更何况林奕华的这台舞台剧又是植根于迄今为止能单独拿出来成为一门学问的著作。所以，以七首歌曲六首配乐来衬托贾宝玉的爱恨情离，就未免疏于单薄。13首配乐歌曲按顺序排列，大概就是想贯穿贾宝玉情史的兴衰。《Overture：预演》与接近结尾的《Reprise：回归》前后呼应。这一小段Overture以气若游丝的小提琴下缓慢引出，它要烘托出一种混沌初开，万灵皆在孕育的洪荒时代。紧接是《茫茫》和《木石前盟》就恰恰对overture做出了注脚。《茫茫》前奏是密不透风的钢琴疾走，为了凸显跌宕，在中段band音乐又加了进去，开场就有这般气势，即在初始就以倒叙的方式，表现冥冥中这一段木石孽缘早已注定。《花花》应该是整张碟唯一一首发自内心愉悦的歌了。这点题的“花花”两字无疑是赞美红楼女儿，这情榜上的每一位如花美眷大都是香消玉殒，正应验了那句本是香菱的判词“开到荼靡花事了”。《葬》与《花辞》是否是黛玉的主题曲呢？《葬》中男声的独吟，孤寂而清冷，让人不由得联想到黛玉月下葬花魂的画面。《花辞》与后面的《青春祭》都是慨叹韶华易逝，《花辞》里是“盛宴中，繁花发放媚态，如夏季，来到最美一日”，而《青春祭》中有“霎眼已过的夏季，快要过去的盛世”，两段文字仿佛是互文，犹如是大厦崩坏前的最后时刻。《海棠花开》又是否暗指史湘云呢？就像芙蓉代表了黛玉，海棠花则是史湘云，用海棠花开来契合了与宝玉真正的有缘人正是湘云呢？《大婚》插在这里，十分的吊诡，开头是凄厉的唢呐，后有幽怨的二胡，让人感到不适。这边厢堂前宝钗二人大婚，那边厢黛玉则还尽了人间泪，魂尽仙逝了。一首《痴情司》，虐心之后让人唏嘘，这首歌的地位就犹如梁祝中的《化蝶》。最后一首《抛砖引玉》，笔锋一转，在整张压抑之后却扬了起来，也正好映照了大碟题目Awakening。是否是宝玉的结局呢？不管他是否最后从了那一僧一道，到真是看穿人世不再是那蠢物，也真不枉他人间渡劫走这一遭了。
当然，这全都是笔者的推测。去改编《红楼梦》这本身就是一个冒险。这张音乐性没有之前《梁祝下世传奇》来的丰满，而且梁祝的完整故事性也符合做成舞台剧的形式，其中暗指的同性情愫立意也确实让人击节叫好。而《贾宝玉》无论再怎么精简，从宏大的《红楼梦》里汲取，也只是沧海一束。千人有千面，到底是不是你心目中的宝黛之恋，也只能由你坐到戏院里体会了。
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