马上30岁的海盗,有一个一岁多的女儿。对艺术的执着,对游戏的热爱,对生活的追求,支撑着他一步一步坚持不懈的走到现在。从工艺品设计,到平面设计,再到漫画、插画,最终在06年进入游戏行业。有成绩,也有彷徨,但至少,他认为这一切都是幸福的。
王海军(网名:海盗/June),Adobe最佳游戏角色设定奖得主,原画人特约讲师,创意中国插画达人组委会评委;曾参与多款网络游戏的开发,其作品曾被MOKO、火星时代、视觉中国、插画圈、原画人等多家专业网站收录年鉴。目前就职于深圳尚游游戏,负责《诺亚传说》的市场美术设计。
海盗的工作照
“游戏美术让我痴狂!”
海盗:游戏美术与其他的美术类型有很大的不同,有它独有的魅力。
游戏美术是一个世界。无论是在游戏内的美术设计阶段,还是在市场推广的概念设计阶段,你都是在构建和表现一个真实的虚拟世界。场景、道具、人物等等,这一切都将通过你的画笔传递给玩家。这一点是游戏美术最大的特点,也是最令人兴奋的。
游戏美术有更明确的目标群体,是表现给玩家看的。而其他的美术类型,要么是设计者个人的艺术想象,要么是为了满足特定的商业目的。一件成功的游戏美术作品,能够与广大的玩家产生共鸣,这是一件很有成就感的事。
海盗作品:《诺亚传说》的未来世界
“游戏美术也很让人纠结!”
海盗:游戏美术既要有天马行空的想象,又要符合特定的背景风格,具有真实感和带入感。这个问题在相当长的时间里一直困扰着我。比如画一个建筑,需要通过个人的想象加入游戏背景的元素,或是充满科技感的未来建筑,或是充满魔法和幻想的奇幻建筑。同时,又符合建筑的基本逻辑,要显得真实,否则就会给玩家很离奇的感觉,缺乏代入感。这需要设计者拥有相当广泛的知识面。直到现在,我在作画时还经常会遇到这样的问题。
海盗代表作品:毁灭者
“统一的风格是游戏美术的关键!”
海盗:因为游戏是一个系统,这就要求所有相关的游戏美术都需要保持一种统一的风格。而游戏美术又大多是需要一个团队来协作完成,对于风格这种虚无缥缈的概念很难做到协调一致。
这一点,韩国的游戏美术做的很好。我们可以看到,很多韩国的游戏都有固定的美术风格。他们虽然也借鉴了很多中国和欧美元素,但是又都会依照游戏的整体风格进行改良。最终呈现在玩家面前的是具有独特韩国风格的游戏美术作品。非常值得我们学习。
海盗作品:《诺亚传说》职业概念图
“最近一直在画人物,用人物传递幸福。”
海盗:游戏人物无疑是最能够体现游戏风格和特色的元素之一,再加上目前的项目在推广幸福的概念,所以最近一直在画人物,用人物来体现幸福这个很大的主题,还是很有挑战的。
首先,眼神是人物的灵魂,所以用较为精致细腻的五官搭配深邃的双眼来突出美感;
其次,为了贴合幸福这个主题,不能是盔甲。我用了较柔美的羽毛和皮革材质;
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