近日,腾讯与中国动漫集团、华特迪士尼合作共建动漫研发平台,引起动漫行业内相关人士的关注。《二次元狂热》总编廖汇祺表示,国内动漫行业从某些角度看欣欣向荣,所存在的问题为体制和市场导向所致,这与其他行业没有太大区别。
多年以来,虽然政府从各个方面大力扶持动漫业,动漫市场也处于快速增长期,但是“空心化、同质化、缺乏原创精品、产业结构不合理”已成业内普遍共识,文化部领导于去年动漫工作会议上亦曾指出上述问题。因此腾讯欲打造动漫研发平台,被业内视作中国动漫行业又一次突围之举。DoNews游戏针对此事件采访了多位动漫业资深人士,下文即为对《二次元狂热》总编廖汇祺的专访报道。
动漫读者群泾渭分明:Hardcore市场有待重视
廖汇祺,中国资深动漫人士,负责《二次元狂热》、《二次元音乐》、《二次元创造》、《二次元研究》、《二次元画刊》和《801彼女》等高龄动漫迷向刊物。在他看来,中国动漫产品消费者可以大概分为两种,一种属于哈日系,相对年龄层偏高,主要追捧日本动漫;另一种占大多数的相对低龄读者的口味不会这样极端,他们对作品的要求相对不会那么高,目前国产低龄向动漫的火热局面就是作证。他以游戏做喻,“这个特征与游戏玩家相似,那些玩单机游戏的人,往往不屑于去玩网页游戏或者网络游戏。他们属于Hardcore。”他说,“我自己一般玩PS3主机的游戏,或者通过Steam直接下载购买PC游戏。”
同时他指出,高年龄层定位的原创动画作品,在国内没有广泛的市场可以支持,类似国外那样通过周边、音像制品发行、收费节目或者剧场版的盈利模式,以中国现有的购买力、消费习惯和盗版日本动漫的冲击,能实现健康发展非常困难。
中国原创低幼模式:市场现状与特殊国情的选择
在记者采访过程中,多位动漫业内人士均表示过,Hardcore市场没有产业基础,原因可能在于市场现状、政策导向以及国内的审批制度。“现在低龄向动画和漫画还是有相对清晰的产业链,而且也不乏成功、及有不错盈利的动漫作品。”廖汇祺说,“如果要说到制作精良能与日本动画比肩的高龄向精品,至少从市场来说就缺乏可以促进它生长的土壤,中国不缺能做精品的人才,但是摆明了赔钱的东西谁会做呢。”
无独有偶,网络动漫平台——有妖气总经理周靖淇也表达了同样的观点,“你觉得《喜羊羊与灰太狼》为什么成功?因为它本来只想做幼儿文化产品,结果意外撞入了成人文化。灰太狼是好老公,经典老公就要学灰太狼,白领要学红太狼,所以它就火了。”诚如所言,犹如《潜伏》折射了办公室文化,《喜洋洋与灰太狼》映射的是家庭文化。他认为,仅凭低幼文化很难占领院线。
廖汇祺认为,低幼动漫只是动漫行业中的一个细分领域,而且少儿对精品的分辨能力也有限,而目前中国高龄动漫迷并没有像日本许多高龄向动画所针对的消费者那样购买光盘或付费观看(包括付费电视节目和影院)的消费习惯,而且还可以轻松通过网络下载方式观看盗版日本高龄向动漫,这也导致国内罕有针对更高年龄层的原创精品——因为不仅盈利模式无法实现,还要面对日本盗版动漫的竞争。“所以做拍给小孩子看的动画也是很自然或者说理性的选择,至少他们会去电影院看或者买相关书籍玩具。”
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廖汇祺:动漫现状折射市场体制 网络平台为转机
2 回复:廖汇祺:动漫现状折射市场体制 网络平台为转机
天苍月2012-04-20 00:12:01 发表
记者了解到,对于动漫行业,电视和影院是产业链中极其重要的一环。但是在这个环节,由于体制所限,也存在着难以解决的问题。国家对动漫的扶持不可谓不大,比如黄金时段必须播放国产动画。但是由于国家以产量为准则,为了能够拿到国家补贴,不良厂商凑集数、节目时长,动画产品因此往往粗制滥造甚至直接抄袭。
据记者了解,目前动漫行业存在两种不正常的现象:首先,国内虽然有数十家电视台,但国产动画片更多。对于电视台来说,动画片是买方市场,挑选的余地很大。再者电视台有政策王牌,因此动画片的出售价格被压得极低,而动画片的成本又远高于电视剧,因此做动画变得无利可图,除非得到政府的补贴。但如果不能在电视台播出,就拿不到国家补贴。致使一些动画公司疯狂压低成本,产品质量无从谈起。
至于电影院这一环节,廖汇祺反问记者,“先不谈动画,有诚意的国产电影又有几个在赚钱?”据记者调查,国产精品电影叫好不叫座,以及影院与制片方就票房分成的纷争,不时见诸各媒体报道。
美国、日本动漫产业模式:量变总会成为质变
既然中国模式有种种问题,那么美国和日本是动漫产业发达、成熟的国家,因此“拿来主义”是否适用于中国动漫业呢?廖汇祺认为,至少在低龄向的领域,中国目前通过借鉴日本已经逐渐形成较为清晰的发展方向了。据他介绍,动漫产业可以粗略分为美国模式和日本模式。
美国模式大致属于好莱坞式的大片模式,以迪士尼和梦工厂的作品为代表。如迪士尼本身就是好莱坞几家电影业巨头之一,其作品采用大成本大制作,以院线播放为主,授权周边产品较发达,甚至还有主题公园等盈利模式。
至于日本模式,除宫崎骏等大师的作品外,相当多的作品立足漫画或小说开始的发展路线,从杂志连载到单行本,再到电视动画片,以及剧场版,同时在音像发行和周边产品等授权领域上拓展。目前国内一些有实力的原创漫画出版平台已经在杂志连载和单行本这些阶段上有非常成功的案例,随着时间的发展一定会逐渐形成清晰的产业链。尽管由于国情目前中国的高龄向动漫还没有形成可以养活“精品”的市场,但随着低龄向动漫市场的逐步繁荣,将来高龄向作品或许会有发力的机会并产生真正意义上的精品。“一旦市场产生这样的需要,有人会为高龄向动漫买单了,那么相关的版权保护和政策就有可能顺利地落实下去,就和经济基础决定上层建筑一样;而创作者能够盈利而不是只是获得名声和口碑,也就会促进他们进行创作了。人总是会趋利的,光谈理想是难以维持。”廖汇祺笑着说。
结语
因此,网络动漫平台的出现,或许是国产动漫的一种转机。对于网络动漫平台,引进多少部动画片不是关键,关键在于整合产业链资源,培育原创作者,推广优秀作品,培养国内读者。随着经典原创作品的增多,读者群的成长,中国的动漫才不会仅仅局限于低龄向,而是拥有更广阔的一片天地。
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据记者了解,目前动漫行业存在两种不正常的现象:首先,国内虽然有数十家电视台,但国产动画片更多。对于电视台来说,动画片是买方市场,挑选的余地很大。再者电视台有政策王牌,因此动画片的出售价格被压得极低,而动画片的成本又远高于电视剧,因此做动画变得无利可图,除非得到政府的补贴。但如果不能在电视台播出,就拿不到国家补贴。致使一些动画公司疯狂压低成本,产品质量无从谈起。
至于电影院这一环节,廖汇祺反问记者,“先不谈动画,有诚意的国产电影又有几个在赚钱?”据记者调查,国产精品电影叫好不叫座,以及影院与制片方就票房分成的纷争,不时见诸各媒体报道。
美国、日本动漫产业模式:量变总会成为质变
既然中国模式有种种问题,那么美国和日本是动漫产业发达、成熟的国家,因此“拿来主义”是否适用于中国动漫业呢?廖汇祺认为,至少在低龄向的领域,中国目前通过借鉴日本已经逐渐形成较为清晰的发展方向了。据他介绍,动漫产业可以粗略分为美国模式和日本模式。
美国模式大致属于好莱坞式的大片模式,以迪士尼和梦工厂的作品为代表。如迪士尼本身就是好莱坞几家电影业巨头之一,其作品采用大成本大制作,以院线播放为主,授权周边产品较发达,甚至还有主题公园等盈利模式。
至于日本模式,除宫崎骏等大师的作品外,相当多的作品立足漫画或小说开始的发展路线,从杂志连载到单行本,再到电视动画片,以及剧场版,同时在音像发行和周边产品等授权领域上拓展。目前国内一些有实力的原创漫画出版平台已经在杂志连载和单行本这些阶段上有非常成功的案例,随着时间的发展一定会逐渐形成清晰的产业链。尽管由于国情目前中国的高龄向动漫还没有形成可以养活“精品”的市场,但随着低龄向动漫市场的逐步繁荣,将来高龄向作品或许会有发力的机会并产生真正意义上的精品。“一旦市场产生这样的需要,有人会为高龄向动漫买单了,那么相关的版权保护和政策就有可能顺利地落实下去,就和经济基础决定上层建筑一样;而创作者能够盈利而不是只是获得名声和口碑,也就会促进他们进行创作了。人总是会趋利的,光谈理想是难以维持。”廖汇祺笑着说。
结语
因此,网络动漫平台的出现,或许是国产动漫的一种转机。对于网络动漫平台,引进多少部动画片不是关键,关键在于整合产业链资源,培育原创作者,推广优秀作品,培养国内读者。随着经典原创作品的增多,读者群的成长,中国的动漫才不会仅仅局限于低龄向,而是拥有更广阔的一片天地。
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