邓超：《四大名捕》冷血少侠归来

自从《狄仁杰之通天帝国》里那个通体煞白的鬼探裴东来为邓超横空开启电影大幕后，他便像一个迷失于武侠梦境的新奇少年，或提剑跨骑挥鬼雨，或侠骨柔肠诉衷情。7月12日，邓超再次颠覆小生面孔，化身狼人“冷血”，携超能武侠巨制《四大名捕》野心来袭。邓超相信，在“人们愈发胆怯于做好事”的今天，以“冷血”为首的神侯府四大名捕定将退去黑暗，为幽深心灵捕获一道光明。
如果说《狄仁杰之通天帝国》是邓超的大银幕突破之作，《画壁》让他流连于古风幻影，那么《四大名捕》就是他在电影武侠世界中最具看点的“我型我秀”。
改编自温瑞安同名经典的《四大名捕》，讲述了一个匡扶乱世、收获光明的故事。假币集团在京师大行其道，“六扇门”与“神侯府”两个风格迥异的国家机关，为破案不得不合力追查，并开始集结江湖群侠——会意念神功的无情、金刚无敌的铁手、腿法无双的追命以及被“六扇门”逐出的狼人冷血。一场猫捉老鼠的大戏正式开演。
没错，邓超是狼人冷血！青面獠牙只是狼人的基本武器装备，从骨骼到眼睛甚至细微到指甲，邓超这次都被金像造型大师余家安打造成超越常态的狼人，光是化妆就得折腾五六个小时。遥记跟徐老怪拍摄《狄仁杰》时，邓超最初还在为白化病人裴东来的造型犯怵，他怕自己到头来像个东厂太监，可当这朵“黑暗中的白云”被赋予了豹子的速度、鲨鱼的血腥以及冷静诡异的神秘感后，邓超完全被收服了。巧的是，一手打造裴东来的圣手余家安亦是此次《四大名捕》的美术设计，两人再度携手，邓超认为余家安对冷血鬼斧神工的塑造已经完全超越温瑞安的原著。犀利哥的造型，古装版“无间道”的处境，像狼永远在笼子里打转一样准备战斗，这就是邓超带来的新惊喜。


对话邓超
“你是什么样性格的人或者你的心指向哪儿，就会走向哪儿。”
记：对一个当红演员来说，你的作品不是那么多，这跟“不雷同”有关吗？
邓：接戏不能用速度来形容，要用心动来形容。一味追求速度会有问题吧。演戏是个很神奇的行业，它是跟心理有关的，是跟希望有关的，是和你本身人活在 这个世界上有关的。它就像镜子一样，有的时候像是在批判，有的时候像跟你在讲一个动人的但是大家都忽略的故事，有的时候是在讲一群人怎么活着，有的时候是在讲我们的一些希望。比如说《阿凡达》，谁都没有过过那样的生活，但它依然动人；像《李米的猜想》，是那样一个普通的司机，那样一对普通的爱人，但力量怎么那么大！所以速度和量真的不重要，你是什么样性格的人或者你的心指向哪儿，就会走向哪儿。
记：你心态一直如此吗？
邓：我一直比较活在自己的想法里，不能像赶场那样去做一些东西。当然那可能也是种锻炼，老有作品 上。总有人说娱乐圈要竞争，要往上冒，但是我真不知 道是哪个“上”？有时我还想钻地下呢。东南西北哪个 重要呢？我觉得都重要。你认为“上”才是最高距离 吗？其实不是，就像爬山，哪有最高的山？还有飞机， 还有大气层，还有太阳系呢。作为演员，为什么常把“潜 心”放在“创作”之前？就是提醒你别做太多与创作无 关的事。
记：所以在你眼里，会有对手吗？
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邓：我希望跟更多的高手过招，但这是褒义的。当你变成对任何东西都友善的状态，会很舒服。而且艺术创作完全是用心感受的东西，它太玄幻，有时就是一 种对生命的感知，或者你的触觉打开了多少。我现在看书，经常是想知道别人对一些事情的感知，像史铁生对生命的探讨，就感染了我……


“徐克导演说想跟我变成黑泽明和三船敏郎一样。”
记：这是你继《画壁》后与陈嘉上第二次合作，我记得之前闫妮和孙俪都讲过与他合作的感受——闫妮说，连一个完整的剧本都没有，也很想合作；孙俪说，到目前为止，只有两个导演“可以把死的说成活的”，一是陈嘉上，一是郑晓龙。你眼中的陈嘉上怎样？
邓：他是个慢慢的人，像一个诗人。做事不紧不慢，也不会发脾气，拍《画壁》时我好奇他怎么老在现场玩 iPad ？我还想，导演怎么这么不认真！他玩拼钻石的游戏，三四个连一起就消掉了。我说你怎么玩这么简单的游戏，他说他在放空，因为脑子里东西太多了，要调整自己。也是在《画壁》那段时间，突然有一天他跑到更衣室，说，超你知道吗，朱孝廉就是我，他是我对于婚姻的感觉，对男人担当的感觉，对爱情的感觉，这都是在我身上有过的感受。我说，哎呦！你怎么不早说啊！他说，只是觉得火候到了。
记：你跟徐克也是忘年交，但这两位导演应该不是同一类型吧？
邓：我和徐克导演之所以谈得投机，是因为我们都愿意去做我们做不了的事。就像爬山，可能你爬到半山腰，觉得这山不够绿。有什么关系呢？它不是山吗？像开始谈到的“颠覆”，其实角色与角色之间是不需要颠覆的，因为他们根本不是一个人，故事与故事之间也是这样。我们做新的故事，因为它是你的老本行，你就应该做！而且你用一成不变的手法去拍不同的故事是不可能的。这是我对于表演的基本认识、我对自己的要求和乐趣。如果太雷同，做它干什么呢？徐克导演在这方面非常典型，比如他拍《深海寻人》《女人不坏》，在风格、整体语言表达及对演员要求上，都是全新的。包括我们共同喜欢的黑泽明，徐克导演说想跟我变成黑泽明和三船敏郎一样，经常让我去看电影，三船敏郎演医生怎么演？演七武士怎么样？他在这方面帮助了我，让我更坚定这样做。你是一个演员，不是一个瓶子，如果你总是一个瓶子，永远无法感染别人。



“技术不是为了削弱内涵，而是为表达更准确的内涵而做。”
记者（以下简称记）：新作《四大名捕》上映在即， 影片在多次宣传中提出的“异能武侠团”“超能武侠” 等概念，均会给人一种新鲜感和颠覆性，其实导演陈嘉 上也在很多场合解释过他的想法——不是搞怪，并非漫画化，而是从一种新的角度出发，解读武侠。你怎么 看这被“颠覆”的武侠？
邓超（以下简称邓）：可能叫创新更合适，因为在片场拍戏时很多后期无法预计，但听说用了上千个特效镜头。其实武侠小说里包含了大量的超能——一口酒的工夫全部都趴下了！刀落人不见了！一秒不到就飞到房顶了！原来没有拍得那么实在，这次在表达形式上会有突破。侠是中国比较典型的艺术方式，我们总是在谈侠，近两年来侠义精神在社会中也颇具争议，人们愈发胆怯于做好事，所以从这放射出去，我们才要赞扬它，才叫“黑暗世界，捕获光明”，导演可能也想用这8个字影射一些流失的精神。
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记：动作指导谷轩昭是有名的“威亚王”，跟他合作 的演员，最深的体会就是“不停地吊钢丝”，所以你们拍戏时特惨吧？
邓：我老是满地找牙（笑）。因为是狼人嘛，身上有 狼毒，当他情绪控制不了的时候就会变身，经常演到一半獠牙就不见了。因为他是个卧底，既有自带的狼性， 又要做一个冷静的捕快，就是古装版“无间道”。威亚 还好，替身演员不容易，我们电影第一次用了“飞猫”技 术（北京奥运会时奥运纪录片创作团队首次在奥运中 心区使用的索道摄像系统，能在高空进行旋转360 度的自由拍摄，达到无音无震的航拍效果——编者注）。 我记得有一次在江南水乡，用13 台吊车完成冷血飞过湖面、跨过湖中亭子、落到对面桥上的一个镜头，是替身在做，其实挺危险，他胸口被撞了三次。即使在好莱坞，“飞猫”也不多见，好像就《蜘蛛侠3》中的飞檐走 壁和《变形金刚3》中飞行员跳伞的镜头用过。
记：《痞子英雄》《画皮2》《四大名捕》……越来越多的电影在追求视效的道路上奔走，作为演员你怎么看？技术会否弱化故事和表演？
邓：问得好，技术不是为了削弱内涵，而是为表达 更准确的内涵而做。在好莱坞大片如此大面积上映的今天，我们拿什么拼？听说卡梅隆都要做5D了！一 个前辈去好莱坞参观，演员来片场6个小时，剧组采一些素材就用电脑去演戏了，当然那可能是类型片，但我们的心态一定不能停滞。包括我合作过的徐克导演， 他拍《龙门飞甲》，我去探班，大家都很激动！他就是这样一个推手，如果没有吃螃蟹的人，挺可悲的。
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