半岛晨报：音乐节明星不重要真乐迷才是主体

半岛晨报-海力网7月2日报道（记者李洪波）音乐节与演唱会到底有什么区别？中国音乐节目前的发展状态是否正常？记者在采访中了解到，与许多人认为的“井喷”不同，相比于国外，中国的音乐节在数量与品质上都有很大的差距。而当下最主要的问题是，除了打造出音乐节的品牌，还需培养出成熟的观众。
理念认识：
音乐节是种美好的生活方式
郭志凯（微博）认为，在大大小小的音乐节四处泛滥的情况下，当前最重要的是要让更多人知道音乐节的理念究竟是什么。事实上，真正的音乐节并不是明星拼盘演唱会，音乐部分只占四分之一，且与明星的名气也没有太大关系。“音乐节其实是一种美好的生活方式。需要有一个完整的攻略。比如，张北音乐节，只靠音乐来吸引观众是不可能的，还要想，去了张北都能干什么。其实观众还可以享受当地的美食、美景，搞一场朋友聚会等，所以，它像是一个大派对。”郭志凯说，其实可以幻想一下，如果在音乐节上，突然与偶像近距离接触，或是意外和一位老友偶遇，这会是一件多么美好的事情。
音乐类型：摇滚不是唯一“文艺”是主打概念
曾经有很多人把摇滚和音乐节画等号。但事实上，音乐节并不等于摇滚盛宴，而是多元化的。这几年的国内音乐节已经从过去的单一化向现在的多元化发展。
到底哪些歌手在音乐节上最受欢迎呢？郭志凯举了几个例子，比如黄耀明、陈绮贞、陈珊妮、范晓萱、杨乃文、朴树等，这些相对独立，极具个性的音乐人都是深受文艺青年喜爱的歌手，而音乐节需要的就是这种有品质的音乐。
“理想化的音乐节可以没有大牌明星，但一定要有真正的音乐人。 ”郭志凯说，在国外甚至有很多大牌的音乐人愿意自降身价或是不收分文来参加音乐节，因为他们非常享受其中的氛围。对于音乐人而言，参加音乐节也是一种体验和成长，他们可以听到乐迷的想法，可以从另一个角度看到自己的音乐。
品牌培养：要让真乐迷成为音乐节主体
美国伍德斯托克音乐节诞生于1969年，日本富士山音乐节创办于1997年。相比这些全球闻名的成熟音乐节，中国的音乐节目前还处于起步阶段。郭志凯认为，目前中国的音乐节在形式上和国外已经非常接近，但是在品牌和观众方面都还需要有一段时间来培养。“我们需要对观众有一个善意的引导，告诉他们来音乐节究竟是干什么的。”郭志凯说，现在很多观众感受不到音乐节的文化性，这和主办方的定位与引导有着直接关系。事实上，乐迷也是音乐节的主体。
按照目前中国音乐市场的现状来看，音乐节品牌需要有一个文化定位，并且朝着这个方向培养，观众也需要慢慢培养。业内人士一致认为，音乐节的受众不该是普通消费者，而是真正的乐迷，这样才能保证中国音乐节的品质。
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国外成熟音乐节
能吸引大量音乐人和乐迷的成熟音乐节究竟是什么样？来看看几个全球闻名、历史悠久的音乐节。
美国SXSW音乐节
每年都有成千上万的音乐人和乐队从世界各地报名参加，因为它已经成为一个超级演出交易市场。除了歌手、乐队和相关工作人员，云集至此的还有来自全美及全球的经纪人、演出公司代表等，音乐节上的演出会成为展示和推销自己的舞台。很多歌手和乐队都会在这个音乐节上被挖掘并签约，达成下一季的巡演计划。
日本富士摇滚音乐节
目前这是亚洲最大的摇滚音乐节，更号称“全球最干净的盛典”，以环保理念著称于世，不进行分类就把垃圾扔掉、随便丢弃白色污染物等破坏环境的行为都会成为音乐节批判的话题。每天表演结束后，数万人退场时井然有序悄无声息，地面上不会留下哪怕一片纸屑。
德国莱比锡哥特音乐节
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作为世界上唯一张扬哥特风格的音乐节，该音乐节自1990年创办以来，每年都会吸引数以万计的狂热粉丝。连续五天的音乐节期间，街道上充斥着暗黑系装扮的青年男女和哥特式音乐的夸张节奏，整个城市都显现出一种超现实主义的氛围，令人感觉似乎走进一部电影中。
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